RADIO银河网路电台

专辑介绍

音乐，杀人於无形
杀手Leon
清晨的阳光，拥挤的人群，杀手Leon在漂亮俐落地结束了又一次杀人任务後，在街角的超市里买了两瓶牛奶，无声地走进公寓的大楼。细心观察离开时设下机关的门--没有人来过，然後隐身在都市里这个只属於他自己的角落。喝牛奶吃面包做伏地挺身，杀手的生活就像是苦行僧一样，平板单调而枯燥。然後看着窗台上的那盆兰花睡去--身边还放着手枪。杀手Leon是法国最优秀的杀手，他孤独木调冷酷而专业，是杀手男的不死传奇。然而...
音乐李泉
清晨的阳光，洒在车流和人流汇集的都市海洋。音乐李泉在又一张唱片的制作工作全部结束後，等待在回家的机场。行李箱上贴满了各地机场的标签，上海丶北京丶香港丶台北，…¨再喝一杯机场卖得离谱的即溶咖啡吧，这个大功告成的清晨，没有任何一个熟悉的人陪在身边，没有一个电话可以打去说说话，疲惫和孤独，竟然是唯一的感受。作曲丶作词丶编曲丶录音丶配唱丶缩混等等等等，音乐人的生活就像是苦行僧的生活，尤其是像他这样的音乐人。而在这样心力交痹的生活告一段落後，音乐李泉一个人在离地万米的高空-陪着他的是那盘比手掌还小的母带。
音乐，杀人於无形
【杀手莱昂】是李泉锺爱的一部电影，对其热爱的程度体现在将这部电影用音乐的方式重新叙述，於是，在这张新唱片里，[杀手]以歌名丶题材丶内容及音乐都相当冷僻精彩成为当仁不让的主打歌。导演卢贝松以其冷静诗意含蓄而充满想像力的电影魅力令李泉推崇至极，而杀手莱昂作为一个虚构的萤幕形象，却成为李泉心目中首选的偶像。--奇怪吧，杀手成为音乐人的偶像？然而这又有什麽奇怪的呢，杀手莱昂和音乐李泉，同样的外表木调而内心狂热，同样的孤独敏感而特立独行，同样赖以生存并引以为傲的都是自己的专业能力-不同的是，一个用枪，一个用音乐。
子弹和音乐，莱昂和李泉。杀手Leon最後死在了自己手上，因为Mathilda。喔，Mathilda，亲爱的Mathilda，要命的Mathilda，直到死的那一霎那，杀手莱昂还在说，我爱你。用音乐替代Mathilda，用李泉替代莱昂，上述语段，或许依然能够成立。就连李泉自己都说，我这一生，注定了成也音乐败也音乐，真要命。
音乐已经彻底俘掳了李泉，就像子弹击中了心脏。音乐，杀李泉於无形，他做的音乐，同样也能杀人於无形。--那个人，会是你吗？
2046 为了坚持的妥协
音乐企图--死性不改
在约[杀手]的填词时，李泉如此这般地描述了自己的要求，填词人直觉反应这个词由方文山来些会更加保险一些。然而李泉却对他说「我希望我们大陆能有自己的方文山」。当这位词作者用匪夷所思的口吻向我们讲述这一事件的时候，所有了解李泉的人都笑了--这就是他，永远对自己的音乐抱有使命感，永远对自己所在的处境抱有使命感。在他十年的职业音乐生涯里，曾经一手挖掘过无数的音乐新人，其中尤以作词人及编曲人最多。
同时，在做音乐的时候，李泉也从未狭隘地以上海丶内地或是港台为设定市场，他从来都是以一个华人音乐人的高度和格局来要求自己，同样，他的音乐也从来都是以引领华人音乐潮流为责任的。从最早将交响乐团纳入流行音乐唱片的制作班底，到爵士音乐及电子音乐的前卫尝试，一直到这张新唱片中对人性的音乐描述与刻划，李泉的音乐企图从来都是大手笔和大格局的。
审美情节--居高不下
如果说听音乐的喜好反映了人的审美情结，那麽做音乐的喜好就更能体现作者的审美情结了。李泉无疑是一个商格调的审美者。不得不承认，没有点底蕴的人可能会对新唱片理解得稍微费力，也不得不承认，市场的接受程度可能又要打个问号。可是李泉说，。我的音乐是做给那些有思想，有个性，有阅历的人听的，小朋友听不懂没有关系，总有一天他们会长大的--以後他们会懂的。
不只一个人对他说，你只要再通俗一点点，你就大红了--谁说不是呢？这个他比任何人都清楚。但是，在流行与自我之间挣扎矛盾已久的李泉终於还是败给了自己坚持已久的音乐企图心和高居不下的审美情结，彻底地向市场说再见。这是只有李泉才能创作出这样的作品，而我们，只有一个李泉。这是中国流行乐坛的幸或不幸？这是李泉的幸或不幸？
2046--为了坚持的妥协
当所有人都在为李泉新唱片的标题2046质疑和猜测的时候，李泉抛出的答案简单而深刻--「当我在新唱片的所有方面都彻底地坚持了我的原则後，我不希望让唱片公司的老板太过为难。选择2046作为唱片的标题是一次妥协，因为大家都知道。其实这首歌在唱片里并非主打歌，而且本来的歌名叫2007。大家就把它看成是一次商业的包装手段吧。」
个人第5张创作大碟 李泉 2046 音乐里人性的白描与写意
新唱片2046是一次所有艺术形式的音乐罗列，几乎所有的歌曲的取材都来源於其他一种艺术形式，其中包括叫小说[花花大世界]丶[雪白血红]丶电影[杀手]丶[2046]丶散文[流浪狗]丶诗歌[spring Ecsasy]丶[我爱的人哪，你在哪儿啊]，无论是在音乐还是文字上，李泉都用了极大的篇幅来描述人性，然而，这样的描述又是隐藏
的。在题材选择上，既有借景借物，也有借事件借时代，在叙述方式上，既有丝丝入扣的白描，又有快意泼洒约写意。呈现出含蓄内敛丶诗意优美丶幽默趣味的音乐气质。
是的，时隔两年为我们带来最新音乐聆赏的李泉，肯定会更加成熟，这一份成熟，不仅体现在他的音乐上，也体现在他的面貌上。他离人群越来越远，所思所唱却又离人越来越近，对人性的揭示和反省，无疑将成为李泉音乐里一个越来越重要的命题。
2046主打推荐
流浪狗杀手爱是有故事的旅行
李泉的音乐VIP
在新片2046的制作过程中，除了李泉本人全程的忘我投入之外，以下人等，均属2046的音乐VIP。
安栋，李泉音乐路上不可或缺的音乐好夥伴，李泉心目中最厉害的编曲家。锺兴民，跨越流行歌曲的代沟，深厚的编曲功底以及与时俱进的编曲概念和手法，成为台湾乐坛最多面及最长青的编曲家。林海，多年好友，只为李泉跨刀填词，外表严肃正经但内心感情充沛，是李泉最为欣赏的男人，自以为颇有相同风范。范晓萱，多年友谊有歌为证，两位元同样在音乐上面孜孜以求的音乐人，彼此惺惺相惜。陈慧琳，打破李泉以往对香港歌手的固有认知，一个人红是有理由的，红得久就更有理由了。孔祥东，国际乐坛的纲琴大师，同窗眼中永远的师兄，难忘此次合作中重温过的昔日重来的美好感觉。
特别推荐，鬼才填词人陈耶门及编曲新贵郑伟。陈耶门以填词新人姿态完成了2046中最重要也是最难为的4首歌词「杀手」丶「花花大世界」丶「2046」丶「我爱的人哪你在哪儿啊」，首首堪称绝妙，其中，「我爱的人哪你在哪儿啊」是因为歌词的优秀才被谱写成歌曲，也是李泉本人最爱的歌词；而郑伟刚从学校毕业，即展示出成熟而新颖的编曲意念和手法，令李泉大感英雄出少年，他的未来将会前途无量。
以现在描述未来 以现实记录梦幻 李泉2046曲目详解
花花大世界
飞起多少鸳鸯蝴蝶乌鸦麻雀 掠过多少金粉银光啼笑风月
当时下的小资或BOBO们在追求时尚丶精致丶享受和个性的生活品味时，他们所做的一切努力在上海的老colior眼中，只不过是依样昼葫芦而已，这些白发苍苍的老人们穷此一生都在回味和追忆他们在年轻时所经历过的时光，那才是真正的时尚丶精致丶享受和个性，那才是真正的讲究和考究，那才是真正的物质和精神都流光溢彩的年代。十里洋场的纸醉金迷和旋脂风情，旧时上海的风月无边和神秘传奇，在这首歌里都表露无遗。原来我们现在孜孜以求的早在半个多世纪以前就已经鼎盛至极。历史在更迭也在轮回，人类在追寻也在迷失，文明在升华也在浮华，花花大世界，是所有潜藏在上海人心底的一个永远地无法再现的梦，是一首对逝去的风华绝代的致敬曲和长恨歌。
雪白血红
弥漫唇齿间 弥漫血脉间
取材於小说[雪白血红]，这本描述朝鲜战争的小说，以其血腥冷测的风格刻划战争的残酷和生命的卑贱，一经退出，掀起轩然大波。在音乐中，雪白和血红这两个极为鲜明的景别被当作背景，揭示出这样一个事实--爱情，又何尝不是一场战争这场战争，兵不血刃，却在某种程度上，同样的血腥和残酷。
流浪狗
RAP:范晓萱
是男人都难免自作自受
唱片第一主打歌曲。在流行歌曲的范畴里，以狗比喻男人并不罕见(也许男人和狗之间真的有相似的关联？) ，在流浪狗这样的命题里，并不是仅仅讨论这个层面，而是希望通过诚谐有趣的方式，讨论现代两性关系中，关於长久丶自由和人的劣根性。有没有永桓不变的爱情？有没有爱与自由并存的男女关系？有没有後悔药可以吃？再回到最生活的层面，现代都市里，有多少女人对狗好过对男人？有多少女人对狗说的话比对男人说的话要真实和温柔？有多少女人宁愿对着狗哭也不愿意对着男人哭？--其实，在感情的世界里做流浪狗的，又何止是男人呢？女人也是啊。
杀手
活在底层的枪手 一盆不懂法语的兰花
法国国宝级导演卢贝松曾经说自己一生只会导演10部电影，现在他已经完成了9部。在他所有惊世骇俗的影片中，【杀手莱昂】无疑是最感人的。一个目睹家人被杀害的小女孩敲响了邻居的门。这个生活在底层的满脸大胡子的男人，是一个杀手，离群索居，只喝牛奶，养一盆兰花。然而，对於这个绝处逢生的小女孩来说，他是父亲，是老师，是爱人，是生活里唯一的阳光和希望，唯一的快乐和依赖。而对於这个孤独沈郁的杀手而言，她是女儿，是学生，是爱人，是生活里唯一的关怀和寄托，唯一的价值和牵挂。这一对年龄相差太远的男女在命运之手的摆弄下，相依为命。法国阳光灿烂的街道上，一个穿着风衣的男人和一个手捧兰花的女孩迎面而来，当她问他「是人生苦，还仅仅是童年苦？」的时候，这个外型彪悍沈默寡言的男人竟然无言以对。影片的最後，从未曾失过手的他为了给女孩报仇而与邪恶的警察同归於尽，人生里唯一的一次动情就搭上了性命--然而
他认为值得。女孩抱着那盆兰花，走向她在世界上从此无依无靠的孤独旅程。-这部影片像子弹一样射穿人坚硬的心，却连疼痛的声音都无法发出。---李泉的这首歌，用音乐，再次讲述了这个故事。
Spring Ecstasy
比世纪不仅是诗歌的黄金时代，也是全世界艺术的黄金时代。来自英国的19世纪的诗人Lizette Woodworth Reese，以其借景抒情的风格享誉国际诗坛，这样的古典的浪漫主义风格，使同样自幼研习古典音乐的李泉收益良多。本来，在艺术的世界里，只要到达一定的程度，自然而然地就能融会买通，由此也可以窃得，李泉那高居不下的审美情结的现实出处。Lizette Woodworth Reese的Spring Ecstasy是李泉个人非常喜欢的一篇诗作，将其谱曲後曾经找过许多填词人填写中文词，但都因意境不贴合而终告放弃。这也是在唱片里会收录一首英文歌的由来，也因为如此，这首歌成为英文很棒的李泉在十年唱片历程中唯一的一首英文歌。谨以这首歌向诗人致敬，也向那个远去的艺术的黄金时代致敬，更向所有尊重艺术的人们致敬。
2046
玩着回忆游戏推算前缘 转到2046泪如雨下
以现在描述未来，以现实记录梦幻。2046可以是一个门牌号，可以是一笔现金，可以是一个电话号码的尾数，可以是你可以想象到的任何一个可以用数位来标识的事务。对於李泉来说，它是2046是一个年份，距今尚有43年，在漫长的岁月里，它是属於未来的。未来是可以懂慎和幻想的，未来是所有的人投注了心血和感情去营造的，未来是神秘叵测的，未来是超现实的。在这首歌中，李泉用文艺又不乏想象的方式，用轻盈又不乏伤感的口吻描述了物质的繁华和灵魂的不安，因缘的错失和宿命的安排，是自由的代价和寻找的茫然。2046是个符号，它代表了我们曾经拥有和已经失去的欢愉，也代表了我们在现实和梦幻的夹缝中偷来的欢愉。
爱是有故事的旅行
穿过陌生的城市 颠颠的人想安定 我的最後一站是你
这是李泉真正意义上的第一首与其他歌手的合唱曲，也是唱片中另一首主打曲目。这是发生在我们身边数不胜数的爱情结局，因为伤了，因为累了，因为想要安定了，所以在爱情里的颠沛流离也就该结束了。曾经，人们在爱情的世界里受制於父母之意媒灼之言，现在，人们在爱情的世界里受制於自由带来的无穷选择和诱惑。然而没有人不期许爱情的完美归宿，如果没有完美，那麽在适当的时候碰到的那个适当的人也可以是一种退而求其次的归属。这是适合所有在爱情路上走得曲折坎坷的人的歌，只有这样的人才明白，错失让人学会珍惜，伤痛让人学会体谅，当列车进站旅行结来，愿所有的有情人们终成眷属。
城市的味道(KFC上海地区宣传曲)
日出日落长大了 相识不目知相爱了
轻快的曲风，明朗的节奏，勾勒出都市的风貌和都市人的风貌。这也是李泉所有的作品中为数不多的一首轻快曲风的作品。2002年，李泉开设了个人名义的音乐工作室，其音乐规划已经从本人的唱片部份拓展至更加广泛的范围。[城市的味道]是KFC2002在上海地区的形象宣传歌曲，在未来，李泉将会更多的尝试和涉足除唱片之外的其他音乐领域，如广告音乐，电影电视剧配乐等。
我爱的人啊你在哪儿啊
我爱的人哪你在哪儿啊 可否听见我的歌唱
来自词作者陈耶门的一篇现代诗作，其如梦如幻的笔触，情景交融的抒发，抽象与诗意的语境，和深遂绵长的涵义，获得了李泉的青睐，也是李泉在歌曲创作中为数不多的先由词再作曲的一首歌。这首歌从创作到制作完成，每一个环节都淋漓尽致得再次体现出李果的审美情结，也成为其个人在唱片中最为偏爱的一首。
德乐(钢琴曲)
曾经是同一个专业老师，曾经在同一个琴房里练琴，曾经上周同样的小学丶中学丶大学，两个同样从小习琴并且技艺高超的纲琴高手，几乎拥有了同样的童年少年和青年时代。然後，大学毕业後，师哥继续在钢琴领域的研习并辈声国际乐坛，师弟则投身流行音乐的领域摸爬滚打独树一帜，但彼此都很关心对方的发展。时隔多年，在上海广电录音室里，师兄弟二人再次重温了昔日同窗的钢琴时光，这首在唱片里最长的曲目见证了两位元音乐牙人钢琴圣手的才华技艺和友谊。
自言自语内心戏 李泉 Vs 李泉
如果我的音乐没有被更多的人接受和喜欢，那是因为我做得还不够好，做音乐和听音乐是一种审美态度的体现，我恨坚持我的审美观点，如果因为这样说我曲高和寡，那麽好吧，我承认。
我的音乐是做给那些有思想，有个性，有阅历的人听的，小朋友听不懂没有关系，总有一天他们会长大的--以後他们会懂的。
不要低估听音乐的人的智商，这是我做音乐的一个原则。要不然就是对自己做音乐和做的音乐的侮辱。
中国的唱片行业会越来越规范的，我坚持到今天，是为了坚持到明天。
任何一个做音乐的人都会在乎市场，我也是。但是比起市场来；找更加在乎自己的音乐。如果两者要排列顺序的话，好音乐永远是排在第一位的。
说我是个没有市场的音乐人，我同意，至少是现在；说我是个不好的音乐人，我反对，那会是一直。
中国流行音乐发展的越来越越好，就印证了像我这样的音乐人会越来越好。
对这一点，我从来都是很有信心的。
发呆有益於创作，身体是静止的，脑子是转动的。
当人们在说着丶笑着丶玩着的时候，我更加关心，他们当时脑子里在想什麽。