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专辑介绍

缘起
画魂摄影师罗冬：「人有时候会感动，并不是因为别人或别的事，而是因为他自己。」
许多对自己的坚持，成就了『画魂』，感动了更多的人。潘玉良对生命的坚持丶关锦鹏对创作的坚持丶许舒亚对音乐的坚持丶演员对演出的坚持丶工作人员对要求的坚持，凝聚在『画魂』的每一格画面里，如同潘玉良的画作，传达的岂只是千种颜色的组合，更是一种生命的感动。人生至此，无悔也；人生得此，无憾也。
『画魂』的完成推出，擎天唱片能躬逢其盛，除了喝采感激每一分在制作拍摄『画魂』过程中所付出的心血外，更要感谢“公共电视”与“长鑫影视”吴敦先生所给予的大力支持，让擎天能有此机会共襄盛举，为『画魂』音乐创作的参与与推广贡献心力。我们也特别要对享誉国际的旅法作曲家许舒亚老师致上最高的敬意，除了创作出如史诗般撼动人心的原着音乐，格局之大丶为情之深，不仅在电视戏剧史上史无前例，在国际乐坛上亦足堪留名，也让『画魂』成为擎天发行作品中最璀璨耀眼的明珠之一。
画中魂 魂中乐 细说许舒亚
·纽约时报：作曲家的音乐给观众带来巨大的震撼
·读卖新闻：闭目沉浸在音乐的震撼中，演出後还在回味
·法国费加洛报：通过许舒亚高水平的作曲手法，建筑起来的音乐优势
·鹿特丹邮报：许舒亚的作品美妙而充满诗意
·西德广播电台：他精湛的作曲技术让人认为是一位熟悉西方文化的优秀作曲家
·法国解放报：许舒亚是东方作曲家中的诗人，音乐细腻而富有诗意
·萨尔斯堡音乐节组委会：音乐感人而富有个性
出生於1961年的许舒亚，最初学习大提琴，1978年考人上海音乐学院作曲指挥系，後以法国巴黎国立高等音乐学院作曲大师班博士文凭毕业。创作作品包括室内乐『秋天的殒落』，交响乐『夕阳　水晶』，电子乐『太一第二号』等，曾获颁国际性十数项音乐大奖及音乐成就奖。近十年来，其作品经常在欧洲各大最重要的国际音乐节中发表演出，包括德国柯隆广播音乐节丶法国巴黎秋季艺术节丶义大利威尼斯音乐节丶罗马音乐展丶奥地利萨尔斯堡音乐节丶维也纳现代音乐节丶瑞士亚斯本音乐节丶布鲁塞尔音乐艺术节丶阿姆斯特丹世界民间音乐和现代音乐节丶哥本哈根新音乐节等等。
许舒亚的音乐创作涉及交响乐丶舞剧音乐丶室内乐丶电脑音乐丶声乐和民乐等领域，为当今在西方乐坛最活跃的东方作曲家之一，作品亦曾灌录成多张专辑出版。2000年由法国着名舞蹈家尚克罗德加洛达导演丶许舒亚作曲的舞剧【马可波罗的眼泪】，於法国里昂国际舞蹈节首演，轰动全欧。次年，许舒亚应法国广播公司委约创作的大型交响乐【涅盘】亦於巴黎首演，同时被苏黎士国际新音乐节特邀为常驻作曲家，近年则主要致力於以一个职业作曲家的身分来发展他的创作生涯。1999年，许舒亚被选入世界最权威的新版伦敦《新格罗夫世界音乐大辞典》与巴黎出版的《二十世纪音乐家大辞典》，2003则以高行健的【八月雪】台北首演征服全台。
第一次为电视剧配乐，面对『画魂』，许舒亚不愿意以传统思维用音乐去贴画面，而决定“放开音乐挥洒的空间，让音乐走出一条自己的路”，把每一个感人的细节，镶嵌上一段动人的音符，让微妙的情绪，渗入观众的感官，以音乐来表现一种宏大的叙事，将形形色色的音符绵衍潘玉良曲曲折析的一生。「虽然作曲家通常不愿意放弃自己的艺术去迎合商业，但是与电视这一大众媒体的结合，锻炼了我另一项思维。
这项坚持，让许舒亚为『画魂』创作了48段的背景音乐，完全由中国交响乐团演出完成。气势磅砖丶规模之大，不亚於【特洛伊】；细腻刻划丶动人之深，不逊於【铁达尼号】。这项坚持，也为东方电视戏剧配乐写下纪录，开启新页。
「我觉得它能带给我交响乐中所听不到的旋律和声音，使人彷佛能看见角色所流露出来的情绪色彩。」许舒亚如是说，所以他给了我们『画魂』。若西方的好莱坞以发现詹姆斯霍纳(James Horner)为喜，此时在东方的我们则以拥有许舒亚为傲。
潘玉良让画作有了灵魂，关锦鹏让戏剧有了灵魂，许舒亚让音乐有了灵魂，他们，让我们有了『画魂』。
从画魂里走出的精灵吴仲凡
因为我喜欢这个人所以我愿意为她而一生憔悴
潘玉良为爱一生奉献，为画奉献一生。这样一个奇情女子的传奇，许舒亚以音符来刻划，吴仲凡以声音来揣摩。外表清雅秀丽，歌声婉柔甜美，吴仲凡在『画魂』主题曲中以她细致的嗓音娓娓道来，融合在名制作人陈国华震撼动人的音乐里，彷佛让我们重新看见潘玉良在大时代洪流里，只身对抗命运的勇气与无奈。
「就让我画的魂刻在风中任它漂流」潘玉良的眼神，浮现在吴仲凡的歌声中，荡漾脑海，低吟不已。从画魂里走出的精灵，吴仲凡，当之无愧。