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專輯介紹

一次家庭聚會，一首為媽媽而唱的歌 開啟了一張專輯，一個演唱會
錄製這張專輯的想法，起於一次家庭聚會。
由於華健的家人都不是他的歌迷，不論是妻子兒女或是媽媽，沒有一個人能把他的任何一首歌從頭唱到尾，於是在家庭聚會中，想要取悅母親的華健，便決定唱一首媽媽喜歡的歌「天涯歌女」。沒想到一曲未竟，媽媽竟流下了淚，這是第一次媽媽聽華健的歌聽到感動的流淚…於是一個小小的念頭開始在華健的心中萌芽。過了一陣子，華健就把這首天涯歌女帶進了他《花的拼圖演唱會》的曲目中。又過了沒有多久，『花旦』這張專輯的概念在華健心中成形。

當然，這首為母親而唱的歌，並不是華健第一次嚐試演繹“女人心”，說起華健“花旦系”的作品，大家第一個會想起的可能都是「明天我要嫁給你」，以及「寡婦村傳奇」。

到了和音樂教父李宗盛合作的《周李二人傳》演唱會時，由於李宗盛擅長捕捉描繪女性心情，有許多作品的原唱都是天后級唱將。在演唱會的曲目安排下，周華健也演唱了幾首李宗盛寫給天后的歌，例如辛曉琪的「領悟」。

對一個男歌手來說，演唱一首完全為女性量身打造的歌是莫大的挑戰。更別說那首歌當年是寫給歌姬級的天后，對周華健來說，在技巧上、唱法上、心情上都是極大的挑戰。

但這個挑戰也帶來了滿堂彩和成就感，讓華健開始把更多的“花旦系”歌曲帶入演唱會中，一直到「天涯歌女」，華健開始覺得，可以為“花旦系”作品錄製一張專輯。

朵朵女人花，各有各的芬芳 花旦們的“聲”段，都成了我的滋養
周璇．鄧麗君．黃鶯鶯．陳淑樺．辛曉琪．
梅艷芳．林憶蓮．張惠妹．王菲
橫跨八十年經典曲目 向華語史上優秀女伶們致敬
媽媽所喜歡的這首「天涯歌女」，其實已經是80年前的歌曲，華健在準備這首歌時，想著當時的原唱周璇登台演唱這首歌時是什麼心情呢？當想要進入原唱者的心境去揣摩時，華健突然深感自己生得逢時，倍感幸運。選擇歌唱這個工作，雖然辛苦，卻沒有委屈。青年學子們聽他的歌，都可以大方的告訴同學、父母「我喜歡周華健」，也可以光明正大的來參加他的演唱會，而身為歌手的他，也可以光榮的收下這些肯定和支持。

然而在80年前，或更久以前，以表演或唱歌維生的女性在社會上不受尊重，甚至淪落更辛苦的境界，賣藝賣身混為一談。現代社會雖然文明多了，但相較起來，這樣的工作對女性來說依然比較辛苦，舟車勞頓和安全上的考量，都是『花旦』們的難題。

但依然有那麼多傑出的女歌手在努力著，有那麼多優秀的作品被創造著，這些從小聆聽的歌，甚或入行之後許多同輩女歌手的作品，各有各的丰采，都成了『花旦』這張專輯的滋養。

★天涯歌女(周璇，1937)
在一次家庭聚會中為媽媽而唱的歌，卻開啟了華健『花旦』專輯，和《花旦》巡迴演唱會的想法，這首歌到了錄音的時候華健已駕輕就熟，華健唱腔中原有的轉音和這首歌中「孤女走天涯」的氛圍意外地合拍。

★甜蜜蜜(鄧麗君，1979)
這是華健自己堅持一定要收錄的曲目，結果也的確讓人驚喜，新的編曲讓這首歌具有現代的情感，大提琴帶來了溫暖又誠摯的感受。華健在唱腔上原想擺脫鄧麗君的影響，卻發現沒有那麼簡單，他說：想到鄧麗君，不自覺的就已經哼唱起來，原來所有人都在很小的時候就理所當然的模仿過她了，也很自然的都受到她聲音與唱腔的影響。今天我想要給“甜蜜蜜”注入一些我自己的唱法，幾經嘗試，宣告失敗！總是還要模仿她，模仿她在高音處刻出一個亮點、一個共鳴，一個其實也只有她才做得到的“勾魂的美”！歌曲的魅力總要如此才開始散發！這一刻，我突然了解，原來，一切都是因為鄧麗君！歌壇中永遠的、唯一的、最終的……天后！

★哭砂(黃鶯鶯，1990)
這張專輯在錄音室中最挑戰的，卻是這首旋律聽起來最簡單的哭砂，正因為旋律簡單，卻依然要注入豐富的情感和足夠的強度，加上要突破原唱的唱法，又要兼顧「花旦系」的細膩，華健琢磨了許久。但他也說：詞曲中等人的心情，黃鶯鶯聲音的特質，纏綿悱惻、千迴百轉，詞不離曲、曲不離唱……詞、曲、演唱，融為一體！缺一不可！當年已經很男人的我，已深受感動！今天更男人了，演唱起來，越發體會！

★問( 陳淑樺，1992)
華健和大哥李宗盛已有長時間的合作默契，兩個充滿才華的創作人彼此欣賞，華健也因為「周李二人傳」演唱會，有機會演繹許多大哥寫給女性的作品，在他心中，李宗盛為何能這麼細膩的掌握住女性的心情呢？這一直是個謎，他說：永遠無法理解，李宗盛在構思寫給女歌手的詞曲時，腦中是怎麼樣的一個狀態？句句相連，絲絲入扣，又不受押韻束縛！一種只有女人才懂的心情，就如此綿綿密密的呈現在你眼前。

★領悟(辛曉琪，1994)
這首歌在專輯中收錄的是周李二人傳演唱會中現場收音的Live版， 其實這首歌華健曾多次演唱，專輯開始錄製時，他也試著進錄音室用不同於演唱會的方法再詮釋一次，然而，他始終覺得無法如那夜唱出那麼流轉自然的豐沛情感，這，也就是現場的魅力，也就是演唱會的迷人之處吧，於是我們決定將這個版本收錄於專輯中，替華健，替那天在場，以及不在場的朋友們，一起保留這次難以超越的美好。

★女人如花(梅豔芳，1997)
專輯中最讓人驚艷的一個跨界合作，邀請梅蘭芳第三代傳人胡文閣合作，將「女人花」改編為「女人如花」，京劇和流行樂的完美結合。

★至少還有你(林憶蓮，2000)
說到花旦，怎麼可能少了林憶蓮！相較於原曲的清新空靈，花旦周華健的唱法反而較為澎湃激昂，是另外一種女性情感的展現。

★人質(張惠妹，2006)
這首由阿妹原唱的人質，作曲和編曲人黃韻仁也一直是華健的音樂好搭檔，這次特別請他將自己的愛作重新編曲並共同製作，賦予這首歌全新的感覺。華健一開始仍秉持「花旦系」的唱法，希望揣摩女性心態，但唱著唱著，卻有屬於自己的心情想要唱出來，他說：唱到一半我發現已無法再用女人的心情來演繹…愛情世界，成為人質的，可以是女人，也可以是男人！而那另一方的恐怖份子，可以是男人，也可以是女人！

★傳奇(王 菲，2010)
這歌因為王菲在春晚上一唱而紅遍大江南北，本身就是一個傳奇，詞意是中國式古典而溫婉的浪漫，華健唱來也別有一番風味。

雙面周華健 變“聲”也變“身” 周華健為新輯封面扮花旦
『花旦』專輯中，華健嚐試以女性的出發點去演繹一系列女歌手的經典曲目，進入女性角色，讓自己的聲音去扮演每一個多情的女性，在進行專輯封面的討論時，唱片公司就想將這個「粉墨登場．化“聲”花旦」的概念視覺化，以花旦的扮相為封面，以華健上粧的過程為封底。這個概念立刻就獲得了華健的認同，唱片公司原來的想法是找一個「專業」的花旦來負責拍攝封面的花旦扮相，沒想到華健語出驚人：「我可以試試看啊！反正就跟唱歌的意思一樣，我試著進入那個角色嘛！」。於是，開始了周華健歌手生涯中尺度最大突破的一次封面拍攝！

唱片公司找了專業的花旦和梳頭師來為華健打造這個“花旦粧”，過程歷時三小時，工作人員們都興奮圍觀，當眼粧畫上、眉毛吊起、口紅塗上…每個步驟都有人驚叫連連，完成花旦扮相後，華健還穿上全套花旦的服裝，向科班的花旦討教了幾個動作，眉眼之間竟然真有幾分媚態，工作人員們也紛紛上前合照，留下難得的紀念。

華健開朗的說，這是身為藝人的好處之一，什麼事都有機會光明正大的嚐試一下！

花旦魂 贏得滿場掌聲 為你歌唱 就是我要的人生
暌違多年全新創作「花旦」 道盡健為舞台奉獻的心聲
這是華健暌違已久的新歌，
說的是他一生在舞台上的心聲。

華健身為歌手20多年， 從初出歌壇時的“陽光歌手”，到成為百萬暢銷經典的“國民歌王”，發行了20多張的國語專輯，7張粵語專輯，7張英語專輯，舉辦了超過200場的個人演唱會。 只要他一站上舞台，你就能感受到他對歌唱的熱愛，這些成名曲他已經唱過千萬次，但每一次他還是全神投入的唱，對於現場的每一位聽眾，他總是全心的溝通和分享。

對華健來說，這已經不只是一條追逐自我夢想的路，而是一條“為你而唱”的路。他在台上的時間，比在家裡的時間還多；他給了音樂和觀眾的時間，比給家人的還多；他是一個盡職出色的歌手，但或許不是一個那麼稱職的丈夫或爸爸。

這首歌的音樂錄影帶請到年輕的新銳導演劉明群來拍攝，導演將腳本設定成一段華健的「舞台旅程」，從梳粧室開始；然後面對媒體，在閃光燈下笑著；再進人一個象徵時光隧道和內心世界的空間，播放著這20多年來華健的歷史畫面，這所有歷程，冷暖自知；走進演唱會的後台，這個小小的空間裡有著熟悉的夥伴們，樂手、造型、化粧、髮型，小小的這一群夥伴，一年四季間移動到世界各地看似不同，卻又好像相似的後台；最後步上那長長的走廊，台下的歡呼聲傳來，上台前的這一刻，終究要自己面對。

古時花旦粉墨登場，台下的觀眾總懷疑台上的人是否真情，
而華健一生以舞台為家，自認就像花旦一樣，
在台上表演，就像上了粧，似乎總有被遮掩的面目，無論身體不適或聲音狀態不好，總是要登台，無論自己有什麼困擾傷心，總是要博君一笑，然而這背後的心情是什麼呢？不就是一番給聽眾們的真心嗎？

究竟是台上的周華健，還是台下的周華健比較真實？對華健來說，這已經是一個沒有答案的問題了，他只相信：花旦魂，贏得滿場掌聲，為你歌唱，就是我要的人生。

告別了寫歌的低潮期，
不再受到Rap、Hip hop的影響了！
認清了寫傳統流行歌的驕傲了！
於是，“花旦”這首歌的雛形出現了！

“美美入戲已太深，一步一步顛倒眾生……”
當詞來的時候，我知道，就是它！就是它！
今天我站在台上，不知不覺間已是那麼長的日子，

“付出歲月青春，那情意你可得到幾分，
抖落了一身風塵，不到白頭熱情不會冷”
一連串的巧合造就了一張花旦專輯，
給了我一種唱腔上的磨練，和一個回味自己的機會，
人生的際遇，真奇！真美！

為你歌唱，就是我要的人生
by周華健

與梅蘭芳第三代傳人胡文閣跨界合作
將梅艷芳的「女人花」改編為「女人如花」
胡文閣特別飛來台北合拍ＭＶ 勒頭12小時險些心臟病發
『花旦』這個概念持續在華健的腦中醞釀了好一陣子，「花旦」說的是華健一生以舞台為家的心情，『花旦』說的也是這張專輯向女歌手們致敬的心意，那麼…何不真的找一個花旦來合作呢？有了這個念頭之後，華健開始認真的想找一個最正統的花旦來，兩個男兒身，分別以「京劇」和「流行樂」來扮演花旦，詮釋女性心聲，也讓傳統文化和流行音樂能有個完美結合的機會。

很高興的是，梅蘭芳的第三代傳人胡文閣先生同樣對這個想法產生了共鳴，希望將能京劇美的意念透過這個跨界合作傳遞給更多的人，於是華健特別邀請同是梨園子弟，目前為張藝謀的印象系列擔任音樂製作的張磊共同製作這首「女人如花」。胡文閣認為京劇中花旦的美在於她的婉約，要將女人層層疊疊的心事用似有若無而充滿美感的方式表達出來，因此在京劇唱腔的部份，也在原曲的根基上做了一番修飾。這首歌胡文閣和華健分別在北京和台北錄音，並在編曲中融合了京劇團的傳統樂器和西樂，耗費許多時間，但錄出來的結果讓人一聽就印象深刻，再聽還回味無窮。

胡文閣也特地飛到台北來拍攝這首「女人如花」的音樂錄影帶，導演黃中平原來貼心的安排讓胡老師在拍攝中有充份的休息和吃飯時間，不料胡老師表示，勒了頭上了粧之後是完全無法進食的，所以京劇演員們都是在登台前才勒頭上粧，演出大概兩小時，就要立刻卸粧，否則勒頭的時間太長會頭暈頭痛，相當不舒服。知道這個狀況之後，導演就想修改拍攝方式，讓胡老師一個扮相到底盡快拍攝完成，但胡老師卻堅持要做兩個不同的扮相，這兩個扮相分別為“古裝頭”和“大頭”，是不同類型的造型，胡老師認為這次難得有跨界合作的機會，即使辛苦一點，還是希望能多將京劇的美介紹給更多人。

拍攝當日胡老師從早上8點開始化粧勒頭，男生因為頭髮短，臉型也不如女性天生柔和，所以勒起頭來份外辛苦，要用幾根細線沿著臉型的周圍纏起髮根，使很大力氣勒緊，直到眉尾吊起，臉形也轉為柔和。因為不是登大舞台，而是近距離的拍攝，所以胡老師還特別交代梳頭師要比平常勒的更緊。而音樂錄影帶的拍攝不如一般登台演出，同樣的內容要配合不同尺寸、不同鏡位重覆地多次表演，當胡老師的部份拍攝結束時已經過了整整12個小時，是一般演出的六倍時間，胡老師整日沒有進食，僅吃了幾顆巧克力補充熱量，到了晚餐時間胡老師已經相當疲倦並且頭痛，工作人員擔心的詢問他的狀況，怕他太累會暈倒，結果胡老師幽幽的用花旦的聲音回答「暈倒倒是不會，不過，我都快 心 臟 病 發 了。」惹得工作人員們又心疼又好笑。

雖然如此疲累，但拍完最後一鏡，導演宣佈胡老師收工時，胡老師卻說「再來一個吧！我想應當可以更好。」足見他對這次合作的重視，以及敬業和求好的心。

「傳奇」音樂錄影帶又一創舉 和當代剪紙藝術家李庚錞合作
將剪紙藝術製作成動畫 賦予傳統中國文化一番現代新意
傳奇這首歌描寫男女相遇的瞬間，詞意優美，帶著中國古典而溫婉的浪漫，唱片公司大膽的想像，如果能將剪紙這門中國傳統技藝融合入音樂錄影帶，勢必能帶來一番新感受。於是邀請了多次在台灣設計師週有出色表現的“前刀糸氏”創辦人李庚錞來和劉明群導演共同創作。

“前刀糸氏”集合了多位年輕的剪紙藝術家，希望能推廣發揚剪紙文化，並讓剪紙有當代的新風貌，並能更深入的結合到現代人生活的不同層面，其中，李庚錞也和另一位設計師共同參與了花博中「十二月份花神」的巨型剪紙展示，是當代最出色的剪紙藝術家之一。李庚錞接到唱片公司的邀請時，興奮的一口答應，原來他也是華健的千萬歌迷之一，並且相當高興能有這樣的機會推廣剪紙藝術。但沒想到開始和導演以及動畫師共同討論進行創作之後，發現這個任務相當艱鉅，原來單張的剪紙作品要成為有動作的人物，需要配合動畫師將人物拆解，加上平面的剪紙藝術，要形成立體的透視和運鏡，再再考驗著這群年輕熱血的藝術家們。從開始發想至今已經三個月，製作團隊仍在繼續努力，克服種種困難要完成這個剪紙動畫ＭＶ的創舉。