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  • 演唱歌手:楊宗緯
  • 專輯名稱:原色
  • 唱片公司:環球音樂
  • 發行時間:2011/08

李宗盛十年磨一劍,磨出楊宗緯珍珠般好音樂!當代成人抒情 新古典浪漫,10首歌圍繞著同一個完整氛圍,卻也分別獨立訴說著不同的故事。

Disc 1

  • 01 底細 詞:李宗盛 曲:李劍青
  • 02 懷珠 詞:李宗盛 曲:李劍青
  • 03 光影 詞:楊宗緯 曲:楊宗緯
  • 04 被遺忘的 詞:楊宗緯/李宗盛 曲:楊宗緯
  • 05 詞:李宗盛 曲:李宗盛/Mac Chew
  • 06 因為單身的緣故 詞:李宗盛 曲:李宗盛/Mac Chew
  • 07 前戲 詞:李宗盛 曲:李劍青
  • 08 唱錯歌詞 詞:小寒 曲:李劍青
  • 09 蠻荒情場 詞:李宗盛 曲:羅文裕
  • 10 時間神偷 詞:鄔裕康 曲:楊宗緯
  • 11 那個男人 詞:楊宗緯 曲:Hae Seong Jeon/Tae Yeon Won

專輯介紹


楊宗緯『原色』
Pure Aska

三年了!楊宗緯帶著他最好的部分回來了
李宗盛十年磨一劍 楊宗緯磨出珍珠般好音樂
每首都是經典 值得細細品味
李宗盛命名為 楊宗緯『原色』

楊宗緯錄音三階段 每一段都是刻骨銘心
2010年秋天,楊宗緯懷著一顆戰戰兢兢的心,來到北京798李宗盛工作室,在未知與雀躍中展開一段音樂之旅,他從來沒想過,10坪的工作室,居然帶給他這麼多難忘的經驗。李宗盛給楊宗緯的不僅是一張專輯10首歌,而是立足樂壇的磐石。10首歌曲本身圍繞的一個完整的氛圍,卻也分別獨立訴說著不同的故事。

雖然對楊宗緯來說,歌唱技巧從來不是問題,但這次碰上以磨人聞名的李宗盛,他心裡面說不出的緊張,記得第一次拿到大哥的歌曲時,宗緯在錄音室奮力的唱著,只見另一頭大哥不動聲色,一句話都沒說,只是冷冷的對宗緯說:「再一次!」「再一次!」,幾次之後,大哥的再一次改成,「你確定你要這樣唱?」楊宗緯呆住了!「我……」說不出一句話,大哥便說:「今天就到這裡。」回到飯店的宗緯,氣自己的為什麼領悟力那麼差,但,大哥要的是甚麼呢?第一次錄音經驗讓他帶著沮喪的心情回到台北,他一度懷疑自己,所以得不到大哥的認同,對他來說,第一次的錄音經驗大抵是盲目的碰撞,在尚未敲擊出震懾的火光前,記憶中是頻頻面對大哥的嚴肅、凝重、厲色。

第二次再到北京,寒冷的一月天,楊宗緯不像第一次那麼輕鬆,他緊張得等待著大哥即將給他的歌曲,心裡揣摩著,應該如何面對大哥?如何詮釋這些歌曲?當大哥再拿歌曲給宗緯時,宗緯默默的思考並消化著大哥挑選這些歌曲的意境,終於,大哥笑了,但依然不多話,宗緯開始用自己抓到的步調往前進,雖然跟大哥的想法偶有不同,但,大哥開始跟宗緯溝通了。大哥對宗緯說:「把你的情感全數灌入你的歌曲,你就會知道,是如何的意境。」這次的撞擊,讓宗緯了解大哥的用心,雖然偶爾還是會被大哥鏡框滑落鼻子斜視的眼神嚇到,但已經沒有不知所措的心情了,他深深的愛上大哥給他的每一首作品,每一個音符,雖然歌詞艱澀了點,雖然曲勢起伏難控,但,所有的思緒與情感隨著音符滑出一段又一段故事,是靈魂的吶喊,像在夜裡等待一夕綻放的雀躍,也是黑夜裡願意蟄伏的的影子,有故事卻不煽情,他懂了!

第三次到北京已經是2011年春意漸暖的4月天,錄音室充滿了熟悉感與不捨,因為這是最後一次錄音行程,最後3首歌曲錄完,也是跟大哥道別的時候。大哥一樣話不多,但他的作品就像他的人一樣魅力十足令人折服,有時粗曠、有時細膩,令人體悟良多。宗緯很不捨即將面臨的道別,但錄音室的一切確一如往常的淡然,讓楊宗緯不知如何開口表達對大哥的敬愛,近半年的相處,宗緯對於大哥與錄音室的一切人、事、物,甚至錄音時陪他最久的劍青都充滿了像家人般的情感。但這確是最可怕的部分,一切發生得非常平凡,像太陽初露的起床、像渴了該喝的水、像情緒改變時深吸的一口氣,本以為淡的,確濃到讓人割捨不掉。最後一天的錄音在沒有歡送、沒有擁抱道別中渡過。宗緯雖然有點錯愕、失落,但知道,是大家情感都太滿了,不想用“道別”來結束。這樣,一切就不會結束。

大哥對宗緯的啟發,很多面向,都是來自他對音樂的認真與付出,宗緯自己說:「我在此次的錄製中得到非常多的自信,更好的用語應該是“信仰”。我在錄音的過程中建立起信仰,知道自己走在對的方向,對於自己當下甚或未來的表現,自然會流露無畏的氣度。而大哥也沒刻意作太多去蕪存菁的動作,他追尋原始的質地,希望還原真摯的本色,也讓我曉得,其實無時無刻,我都必須從零唱起。」

李宗盛創製 只有楊宗緯能駕馭
十首歌曲意境淋漓
成人當代,品味卓越,李宗盛+楊宗緯,樂壇跨時代巨作誕生

已經有一段時間沒有承擔完整專輯製作的李宗盛,在了解楊宗緯的歌聲與歌唱歷程之後,花了很長的時間為楊宗緯構思整張專輯的企劃概念,希望為楊宗緯定調於一個精緻的音樂品味,也許需要一點人生歷練、也許需要空間與時間的醞釀,讓歌聲與樂章之間自成一個勾魂的隧道,穿梭記憶裡不可言喻的酸甜苦辣,我們名之為“成人當代”式的音樂品味。

李宗盛透過楊宗緯的歌聲,讓女人開始懂得讀男人的心聲,讓男人找到抒發情緒的空間。可以預見的是,李宗盛的才氣加上楊宗緯的無敵唱功,一張跨時代的巨作就此誕生。2011年當大哥以「給自己的歌」獲得金曲將最佳詞曲殊榮的同時,正是宗緯在Legacy《宗於自我演唱會》開唱。好作品會被懂得!一如宗緯的努力、誠懇,一定會在歌聲中被肯定。

專輯首選「懷珠」、「被遺忘的」 文學意境動人
MV採超現實舞台劇手法 百萬預算舞台燃燒
導演馬宜中再創音樂錄影帶“新古典”手法

「懷珠」是李宗盛給整張專輯的最主要精神,歌詞意境看似是一段情感的糾葛纏綿,但大哥真正要說的是對宗緯歌喉的讚美,楊宗緯的歌聲就如同一顆由貝殼孕育的珍珠,自然就能發光。現在的楊宗緯正是他狀態最好的時候,即便沒有太多華麗的配樂,也能掌握住歌曲的精隨,他只想用自己最好的部分表現給大家聽。而「被遺忘的」這首歌曲,則是宗緯交出自己平時的創作,經過大哥的調整完成的,是宗緯自己完整表達出自己的心境的最佳主題曲,歌曲聽似起伏不大,是舒暢的一首歌,但透過宗緯的詞意,卻可以聽出暗藏的澎派情緒,微妙的承接住懷珠之後,專輯的成熟氛圍,宗緯對於自己創作的歌曲可以獲得大哥的認同並成為主打歌曲之一,非常開心,因為這首歌曲,訴說了三年來他對自己的自省與沉澱,雖不敢說細膩入微,但絕對是發自肺腑的真情。

但要如何拍攝出這兩首歌曲的精隨,這個重任落到了馬宜中導演身上,馬導一向以細膩的影像風格著稱,剛剛結束建國百年影片拍攝,就馬上受到宗緯的邀約,希望馬導為宗緯的歌曲量身訂做MV,馬導聽過歌曲之後,先是深吸一口氣,然後面露難色,這樣的歌曲,如何用影像賦予生命呢?兩個禮拜的思考之後,馬導興奮的來電並表示對於影像拍攝已經有一個想法。馬導與宗緯的第一次碰面,也讓宗緯深深感動,從未謀面的馬導,居然可以從歌曲裡解讀出宗緯內心的想法讓他很驚訝,馬導提出一套新的影像手法來拍攝”懷珠”這首歌,她會在棚內搭出三個舞台環境,如同舞台劇的場景般,是新古典唯美式的場景,從第一個舞台是表演前的化妝間,象徵宗緯背後許多幕後推手環繞,到第二個場景是個攝影棚,象徵很多人都想捕捉宗緯的內心世界,到第三個舞台是宗緯擅長的麥克風主台,象徵宗緯最終還是一個舞台上的人物,將宗緯與人群間的關係,時而親近,時而疏離,看似親近,卻帶著點孤獨的感覺帶出歌曲三段式旋律,一段一段推向最激情的高峰。百萬預算的質感就在這三個舞台中呈現出來,以襯托出宗緯歌藝的成穩與不容小覷的王者氣勢。

而最妙的是,第二首歌曲「被遺忘的」運用了原來「懷珠」的場景,但人群已散開,只剩下宗緯自己來主導,象徵著人群散去後的宗緯,用自己的方式,處理自己的心境,在宗緯以為沒有人窺視的空間裡,馬導安排了一位小女孩陪伴著他,小女孩象徵著宗緯的單純,跟宗緯一起安靜的面對三個不同的空間。同樣的三個場景卻被馬導拍攝出完全不同情緒的空間,令人讚嘆馬導對影像內容的高度掌握。宗緯說:馬導太厲害了!這就是專輯名稱『原色』的意義啊!在最單純的元素裡換化出不同的姿態,用最原始的力量說不同的故事。」

MV拍攝完成之時,宗緯深深的感到自己是幸運的,有李宗盛大哥的製作,有馬導的加持!還有甚麼可以說的呢!就是感激再感激了。他唯一能回報大家的就是好好做到自己的本份,對於8月即將發片並且在Legacy呈現的『原色』音樂會,他一定全力以赴!

『原色』Legacy開唱 楊宗緯王者再臨 原音重現錄音實況
李宗盛欽點Mac Chew等4名樂手,高預算,高品質呈現

『原色』專輯的音樂會,是樂壇第一次的創舉,創舉的並不是舉辦音樂會這件事,而是貫穿楊宗緯絕對有現場演唱跟專輯一樣好聽的實力的神隨,他的專輯絕對沒經過聲音的修飾,再高難度的歌曲,都難不倒他!這是李宗盛證明自己的眼光、楊宗緯證明自己的才華最堅不可破的實證。因此,李宗盛欽點了專輯錄音時樂手界第一把交椅的Mac Chew來台高品質原音重現。

已經完成第一階段專輯企劃的宗緯正努力閉關修煉,8月26、27、28一定唱出他最好的狀態,歌迷們一定可以聽到再創巔峰的楊宗緯。

十首經典,成人之樂導讀
★底細
李宗盛作詞,Mac Chew編曲。成人當代最具震撼力的開場白,揮灑自如的境界是愛得陷溺、分得自如,別算計了!別害怕了!別掛礙了!不過是愛!不過是不愛!痛也是自在!活著跟愛著是同一件事吧!

★懷珠
李宗盛作詞,李劍青作曲。三段式用愛醞釀的狂潮,有感嘆也有激情,愛情包容了一切,包容了愛情的美、瘋狂、也包容了愛裡的刺,用懷裡的溫度跟交雜的淚,孕育出一顆閃亮的珍珠。

★光影
楊宗緯詞曲、Mac Chew編曲。楊宗緯用歌聲跟夜晚調情,唱出夜裡的五光十色,是孤單、是惆悵、是滿足、是傷感,尋各自的心境沉醉像一杯紅酒的微醺,越想忘的卻越沉溺其中。

★被遺忘的
楊宗緯作曲、楊宗緯+李宗盛詞。楊宗緯將過去的感嘆化為音符,不是為了過往,而是為了展望未來。也許看著風箏被放開會難過,那麼,你看過放開風箏的那雙手的主人嗎?你看過那滴淚嗎?楊宗緯從看似輕鬆的旋律裡,埋入第三雙眼,看最後退的情緒,唱最深的遺憾。

★饞
李宗盛詞曲。描繪都會男女流連夜店的神情百態,聽得出楊宗緯的害羞,他像是夜店裡最角落的觀察者,被煽情的畫面惹得不知如何自處,卻又輕輕帶過,用歌聲讓畫面跳動,有點自娛娛人的發聲者,聽得出他對歌曲場景的陌生,但卻對人性瞭然於心,是李宗盛給楊宗緯的挑戰,讓他懂得掌握聲音,並且用聲音超越自己的人生經驗。

★因為單身的緣故
李宗盛詞曲。這首歌曲是李宗盛用筆,描繪出對楊宗緯的了解,是專輯裡唯一聚焦在楊宗緯身上的一首歌曲,可以說是最貼身之作,在音樂、在宗緯熟悉的舞台,他擁有王者般的霸氣,他專心的磨練自己的歌藝、像鑽研法術的巫師,但別為他的孤獨為他的寂寞擔心,他心裡有數,他知道他的路。

★前戲
李宗盛作詞、李劍青曲。開始回憶的片刻,隨楊宗緯的歌聲竄進記憶縫隙裡十又二分之一次戀愛時的模樣。愛情最美的時候跟最壞的時候誰真的分得出來?回顧來時路,恍然大悟時,令人貪戀的是愛開始的純粹,還是分手的時候的唯美?

★蠻荒情場
李宗盛作詞、羅文裕曲。因愛而生、因痛成長,愛是一個字,說起故事卻都不同,楊宗緯用數種不同語氣在同一句歌詞裡做變化,像「情如種子 萌愛如秧 忍是營養 疼是楊光 等花開 遠遠都 聞到香」,好像輕鬆,卻一點也學不來。讓人聽著便跟著走入場,等著他用歌聲放你一馬,還好,最後並不讓人悲傷!

★唱錯歌詞
小寒作曲、李劍青曲。歌曲走到這裡,你以為會被放過一馬嗎?楊宗緯偏偏揪著你的心揹著你踩過曾經粉身碎骨的碎片,再痛一次,再放一次感情,這是夜的權力,不帶顏色的傷一次,明天,一切還是依循著常理,回到理智。

★時間神偷
鄔裕康作詞、楊宗緯作曲。好像在訴說著時間那麼快就溜走,不捨的這段時間跟大哥及所有夥伴的相處,終究來到結束的時候,如果不能改變時間的流動,一定要記住,愛最美麗的時候。

這是一張專輯純音樂聆聽的,新古典流行專輯,對我們來說是十首歌曲,但對宗緯來說,是一輩子對李宗盛的敬愛與感激,就像這麼多陪伴在他身邊的歌迷朋友一樣,一路走來,願意等他三年,或更久。他也將會持續大哥曾經給的教導,也許未來三年、十年、二十年帶著這顆記憶的珍珠發光,面對成長過程中可能會有的頓挫,用他的歌聲轉折出屬於自己的海闊天空。