RADIO銀河網路電台

專輯介紹

成軍四年，躁鬱搖滾代表
Mary See the Future先知瑪莉 首張創作專輯『Yes, I Am』
2011.10.5 大器問世

首波主打「多雨的城市」
種種碎片堆砌成了你的一切，不論是養分還是惡念，你該面對的就是這樣的自己。

如果創作音樂只是一種抒發，那宣洩之後，還有什麼能留下？於是他們擦肩身旁的人，穿越高牆與大樓。最後他們發現，這些緊密而不可分離的一切，必將連結所有的情感，它是出發，也是最終的依歸。Mary See the Future 用音樂說的是鬱悶、是愁苦，卻是從這一切灰暗之中試圖攫取那白色的波長；如果沒有這原色的白，我們不會有感謝、思念、開心、幸福等種種喜悅，更不會有值得付出一切的重視。Mary See the Future 的音樂如此唱著，述說著你和我和所有身邊的人。白色的光芒一直都在，我們都應該試著去看見。

『Yes, I Am』這張專輯以豐富的吉他編曲為主，堆疊了破音貝斯的語彙，而鼓手更發揮出兼具爆發力與沉穩節奏的實力。三人編制的Mary See the Future，在這十一首歌曲之中透露出種種複雜的情緒，並結合了華麗的古典元素編曲。主唱Josh近似中性的歌聲與假音，狂躁嘶吼起來充滿了不同的風味，低聲呢喃抑或深情陰柔的表現更可說是相較於過去的突破表現。豐富的旋律性加上不斷嘗試中文創作的歌詞，傳達出對周遭一切的觀察與細膩情感，整張專輯可以說是樂團在這四年來成長過程的最佳代表。

推薦曲目：Lucid Dream
關於『Yes, I Am』這張專輯，我想說的其實是……貝斯手 Fish

前不久我想起了一位朋友，嚴格說起來我並沒有跟她見過面，但是她告訴我們的事，我想我們這輩子都不會忘記。去年四月，我們發行了單曲「Cheer」， 並在河岸留言舉行了單曲首唱會。

之後沒多久，我們團發生了一些狗屁倒灶的事情，就在大家灰心到一個谷底的時候，我看到了這位朋友的留言。她說，單曲首唱那天她無法參與，雖然票早就買好了。當天，她沒辦法來，只好在演出進行的時候打了電話給她一位有來的朋友，透過她朋友的手機，她靜靜地聽完了一首她最喜歡的歌。

在電話那頭的她穿著喪服，緩緩地送她父親最後也最溫柔的一程。

我後來一直很感謝她告訴我們這件事，那時候的我們，因為這件事而振作了起來。
我們跟你們沒有任何分別，我們也需要鼓勵，需要支持。

這件事也讓我把Lucid Dream的歌詞完成了。

前年的12月，我接到一通電話，趕回南部的高鐵上，我寫下了支離破碎的句子，伴隨著一些眼淚。而後在Josh的幫忙下慢慢完成了這首歌的副歌歌詞。

很多時候我們寫下來的東西都是自己。

可是，卻有這麼多的你們從這些音樂中得到了什麼。
這些互相依存的力量，足以讓我們一直走下去。
其實你們謝謝我們的音樂，而我才要謝謝所有朋友的支持。

我們的專輯終於要出來了。
請原諒突然想起這些事情而變得感性的我。
也請原諒有時候喝太多酒站在台上隨時有一種“一個踉蹌跌下去”的感覺的我。
然後，我們會繼續加油。
謝謝你們。

推薦曲目：By Your Side
『Yes, I Am』，失去之後的開始……鼓手 Eric

回想大學畢業那年，Mary See the Future才剛開始，
那也是我最陷入低潮的一個暗澀時期。

有天晚上，團員在家裡討論未來的樂團計畫，
當時的我因期待著而充滿能量；
可是並沒有高興得太久，
因為同時間裡，我也正在失去一個人。

長年累積的無知，讓我失去了一個重要的人，
頓時間讓自己生活在地獄裡面……
而這段時間持續的不是幾天、幾個月，而是幾年。

這樣的情況下，Fish和Josh突然對我說，他們寫了一首歌給我，
希望我能重新振作，繼續和他們走下去；
那個時候第一次看到歌詞，眼眶就紅了、眼淚就掉了……
因為我知道自己的狀況有多麼糟糕、多麼頹敗。

他是這麼寫的：
If you need me, you're not fighting all alone.
I'll be all always by your side.

這首歌給了我極大的力量，讓我想從那個自溺的悲傷中走出來。
更讓我覺得以後不管怎麼樣，我都會用盡最大的力氣扶持著彼此，
我認為因為這首歌讓先知瑪莉更堅強了。

後來在2009年底，當時的我們正在參加一個比賽，
在那幾天前Fish的父親剛過世；
我和Josh決定臨時更改歌單，心裡認定一定要唱這首歌，
我們都希望那時候可以給他最溫暖的支持。

那一天，是我們在台上表演最有能量的一次。

這首歌讓我們在失去之後，
重新站起來面對生活的一切，
讓我們更堅定地朝著目標前進。

如果你也曾經、現在或者未來遭遇到任何挫折與痛楚，
我希望這首歌也與你們站在一起，就跟我們一樣。

Remember the song that inspires your soul.
And now, believe the way you walk.

英國BBC唯一受訪台灣樂團
街聲網站見證大團【2010 年度十大新團】入選，《Beyond 黃貫中》、《Placebo》台北演唱會開場樂團，亦受邀至《英國利物浦音樂節》《簡單生活節》《廈門海峽搖滾音樂節》《沖繩國際亞洲音樂節》特別演出，今年秋天即將推出首張專輯「Yes,I Am」。

★成員
-Josh (Josh Ba) Vocalist/Guitarist
-Fish (Fish Liu) Bassist
-Eric (Eric Fang) Drumer

★簡介
Mary See the Future於2007年初組成，以台北為中心活動，同年五月發行第一張單曲【What Should I Goes to Be】。2010年四月發行第二張單曲【Cheer】。曲風深受英式搖滾影響，融合古典樂的聲響結構，音樂在暴躁狂熱與陰鬱優雅的兩種面相中反差著。

關於團名的來由似乎是必考題，事實上就像Josh所說，Mary是英語系社會中常見的名字，代表著樂團裡這三位平凡到不行的我們。只不過，我們透過了某種方式找到了往未來前進的力量，這個方式或許就是創作與摸索。

音樂試聽：http://www.youtube.com/user/maryseethefuture

《2010年簡單生活節》採訪
在2010年被StreetVoice選為「The Next Big Thing」（見證大團誕生）十大新團之一，也發行了第二張單曲【Cheer】的Mary See the Future，12月5日在音樂自在舞台首次登場！

對於從沒有參加過簡單生活節的他們，採訪中對生活的貼近與情感撫摸著墨甚多，遠遠超過他們音樂裡頭企圖凝造的搖滾距離。或者是，我以為一個樂團該有的距離。

★生活信念：擇其所愛，愛其所擇
我們對於「做喜歡的事，讓喜歡的事有價值」的體驗，建立在情感的轉移之上，擇其所愛，愛其所擇。世界上許多的音樂人，在音樂被製造的過程中得到滿足，再透過作品的產出讓聽者找到認同，觸發感能轉化成自己聽音樂最當下的反應，那是最珍貴難得的狀態。可以因為做某些事得到快樂，而這些事又能帶給更多人不同的意義。可說是運氣，也可說是緣份。

有一天主唱Josh突然對我們說：「以前花了大半的時間在彈吉他，真是浪費時間。」我們問他：「那你現在覺得值得嗎？」「當然啊！」Josh毫不考慮地點點頭回應。那時候，我們都感受到吉他所帶給他的富裕，因為喜歡而有所價值。

對Mary See the Future而言，心中最美麗的生活方式，無非是與所愛的人一起經歷人生。倘若還能有時間、力氣專注地在自己想做的事情上，那會是更棒更完美的方式了！雖然現階段對我們有些太奢求，但對於那些依舊牽絆著的生活瑣事，我們卻很願意用遊玩的態度去面對，甚至是對自己未來意志的期許，期待用摸索、探求去完成追隨想觸及的境界。當然，那兒最好能有一些酒與音樂…。

★生活是一段極其珍貴而美麗的歷程
在這片土地上最美好的，其實我們想推薦的是過去與現在努力生活的人兒。在文化應該被尊重保存的當今社會價值裡，貝斯手Fish發現自己從未跟父親與爺爺聊過他們過往的生活，然對每個人來說，父母乃至長輩們的生活都是一段極其珍貴而美麗的歷程，那應是值得去分享探尋且體會的。

鼓手Eric說：「如果在生活能感受到些微力量，都是因為媽媽賦予他一顆善良的心。」以心境為上，確實能讓環境美好也能使人純真。「不過每個人都該去把握，不是建構在功利取向的人際關係。」這是亟需歸屬感的Josh，身為多年異鄉人對美好生活的認同與見解。

採訪後，想起曾經有人說他們神似英國的Muse，我倒覺得Mary See the Future正在做自己，用他們一貫的搖滾態度。而且搖滾樂如果可以輕易地被複製，我輩也許就不會嘆息約翰藍儂的早逝吧。

《2011年英國利物浦音樂祭》專訪
★1.初訪外地，有什麼感想？
很興奮！第一天從利物浦的約翰藍儂機場（Liverpool John Lennon airport）入境的時候，就已經開始享受這片土地散發出來的味道；英國是我們非常嚮往的音樂國度，有太多的經典專輯與音樂雜誌就在這裡製造輸出，長久以來所有的美好想像與憧憬都在那一刻得到釋放，特別是當你真正可以親自踏上這塊土地，這種感覺真的非常的好。

★2.在英國百家爭鳴的音樂環境，看見什麼不一樣事情？
在英國，音樂是自由的。整個利物浦都是展演空間，書報架上還能看見樂器的書籍與獨立音樂雜誌，這是在台灣很難想像的。如果你今天坐上計程車，只要說出Bar的名稱就能輕易抵達，這好像已經是一個深植在英國人生活的系統。在這裡也很難聽不見音樂，路邊的街頭藝人用簡單的樂器吟唱和聲，讓行走的路人願意停下腳步直到聽完你的音樂才離開；教堂裡傳出管風琴與合唱團的讚頌音樂，雖然我們不是教徒也能感受到宗教氛圍帶來的安穩平靜，就一直坐在椅子上捨不得離開，這樣的事情基本上在台灣很少遇到。

不過還是有些不完美的地方，譬如說走在路上，人家看我們是一頭黑頭髮又是少數亞洲臉孔，沒有高大的身材更沒有特別的光環，其實蠻容易受到他們歧視的。所以一開始總覺得我們並不這麼討喜，唯一能做的就是在舞台上賣力演出，讓這些外國人對我們刮目相看，後來也的確證明我們做得到！

★3.你們認為英國的在地文化，對音樂有影響嗎？影響是什麼？
就我們的認知，英國中下階層的生活應該脫不了工作、啤酒、足球，再來就是音樂。相較於台灣人，或許他們對(樂團)音樂的需求來得多很多。有一天晚上經過一家嵌著落地玻璃窗的小店，很像自助洗衣店那種，其實裡面就是一個表演場地；創作者想表演就會找到地方演出，就是那一種「管你那麼多」的感覺...我們覺得這整個環境讓英國的音樂創作呈現一種較為自由的開闊感。從店家的營業時間你也可以發現，英國人根本沒有像台灣普遍花這麼多時間在謀生的工作上，他們有很多的時間去經營自己的精神生活，或許這也是當地音樂需求大的原因之一？

除了這些，利物浦樂迷對音樂的接受度也非常廣，表演之外的時間我們都會到處去繞繞，看到不同風格的樂團演出時觀眾超乎熱烈的反應，就是會讓你很融入現場演出的那種氣氛。可是大部分這些音樂在台灣可能都被歸類在”另類”，反觀台灣所謂的流行音樂在那裡不知道能否被接受？（眾人笑）

★4.《利物浦音樂節》受邀的台灣三團，唯獨只有你們接受BBC專訪？談談過程吧。
哈哈哈，現在想起來運氣真是太好了。我們那時候在一家餐廳吃東西，老闆娘操著濃厚的英國腔問：「你們是來利物浦觀光的嗎？」鼓手Eric馬上回答說是來英國表演的，順手送了一張《Cheer》單曲給她當作紀念，結果這位老闆娘居然馬上就在店裡頭播出來了！就在這個過程中，陸陸續續就有幾桌客人過來與我們交朋友，還形容《Cheer》是「Lovely music」，剛好就這麼巧有一位BBC的節目企劃也在這家店，聽見音樂之後馬上跑來問有沒有機會到他們的節目接受訪問，這真的是一件非常奇特的經驗。

訪問過程的話當然會緊張！畢竟用的不是自己熟悉的語言，能表達的也受限在我們貧乏的英文詞彙裡面...現在重新回去聽，才發現原來說了這麼多的蠢話！但其實也是個新鮮的經驗，也許下一次有其他外國媒體採訪的時候.....。

《Cheer》Mini Album
http://youtu.be/PipLSg5SyG0

★5.從英國回來，有什麼想法想跟台灣的樂團分享？
在英國那幾天都是面對自己比較多，那是一種與過去和未來的自己對話，所以下面的話只想對我們自己說。

無論如何，我們都是要經營自己。如果今天沒有任何空間上的限制，而假如你做出來的音樂又是屬於不容易討好群眾的，倘若一直苦於思考哪天才能去音樂市場比較健全的環境發展，還能期待會有好的結果，真的是要很努力、很努力地經營自己，那是一種精神層面的問題。我們應該慶幸的是，台灣是一個外來文化包容性很高的土地，或許消化後產下的微妙產物，會使我們更具有邁向國際舞台的條件與潛力。

面對音樂，我們相信每種創作出來的音樂都會有自己的特質存在，那絕對是足夠跨越族群的層次。這趟英倫行使我們有了更高的期許與目標，必須要把音樂給更多人聽見！那就是我們看見的未來，希望你也能在我們的音樂裡聽得到。