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專輯介紹

廖柏雅『非展示品』
‧擁抱夢想不是說說而已，實際行動才能改變
‧一場充滿光源、熱能與愛的擴散性藝術
‧琴與彩光的完美結合
‧本世紀不能錯過的現代跨界藝術才子
‧實力展現，無可取代，多年累積，釋放潛力
‧創作、演唱、演奏，融於一身的優質音樂型男

有一天，我想收藏我聽得到的世界
這張EP裡的四首歌，有廖柏雅自己的創作，也有與製作人共同的激盪，特別也改編華語經典「征服」這首歌。在EP中柏雅展現全才的音樂天賦，從參與創作、編曲到學習製作，四首歌載錄了四種截然不同的曲風，將他的音樂才華一次展露 。你可以在這張EP裡聽到復古時尚曲風、浪漫古典曲風、Piano Ballad曲風和改編那英「征服」的激電舞曲風。 在個人第一張創作音樂EP中就展現出他不拘泥不設限、遊走各種曲風的才氣。這都是他在幕後創作的訓練，從小到大，有機會到處接觸各種不同類型的音樂比賽及音樂營，看的多，想的多，寫的自然也又多又廣。

我的靈感會燃燒，我的想法會感染，它們的本能是擴散
柏雅面對音樂十分專注，不管何時何地 ，只要有靈感就會馬上寫下來，甚至會在凌晨打電話給製作人，道歉後便滔滔不絕地討論起來，在『非展示品』EP中，收錄二首柏雅的原創作品，其中的主打歌「光暈」，是他首次演唱的華語歌曲，因為從小生長在加拿大及美國的緣故，柏雅對中文不甚熟悉，他曾笑著說「這世界上我最怕兩樣東西，一個是蟑螂，另一個是唱華語歌。」面對這道難關，柏雅毫不退縮，並且十分努力地練習，他樂觀地認為「反正我就是做，just do it!」。

EP中另外也改編華語經典名曲「征服」，他覺得大家好像都認為小提琴是拿來演奏古典樂的，因此我想顛覆這種刻板印象，藉由大家熟悉的曲子，讓世界充滿嶄新的色彩，他盡興地玩了這首經典，讓「征服」以激電舞曲的面貌，演奏出充滿電流的全新感受。

色彩要放在一起，才看得出對比
這張EP曲風的概念和創作方向，是柏雅過去的各種體驗，以及製作人共同用心激盪完成的，雖然EP只有四首，但是每個小節都連結著屬於他色彩繽紛的個人風格，柏雅的創作與個性在各個層面上都非常契合。柏雅創作時，很喜歡衝突美（paradox）與對比藝術的概念，因此將EP命名為『非展示品』，裡頭的四首歌，從復古時尚的「S.O.S.」、單純炙熱的「光暈」、深情飽滿的「A time for us」，到顛覆印象的激電舞曲「征服」，分別展現著他極具衝突的獨特魅力。他甚至在表演中，加入新型藝術，將互動投影與1968年電影名曲A Time for Us結合。在每個層面上，柏雅想告訴大家：「我的小提琴，不只是小提琴。」

發片像是殺人，不是比喻而已嗎？
「光暈」MV 讓第一次演戲的廖柏雅就嘗試謀殺女主角劇情，讓他既緊張又興奮。這也是新人歌手首次拍MV就有謀殺女主角橋段的先例。

Kevin第一次發行個人EP『非展示品』，就獨挑大樑拍攝主打歌「光暈」MV，不過滿心期待的他怎麼也沒想到，整個拍攝讓他痛苦到快落淚，直說：「拍MV真的很辛苦！」

原來在「光暈」MV中，導演要拍出白天變化的森林和沙灘，與生離死別之間的體會，不斷在交錯的場景時而甜蜜，時而哭吼。因此，導演在一天之內安排了海邊與森林的拍攝場景，第一次的MV拍攝就包山包海，讓工作人員開玩笑表示：「拍這個MV真的算是新人首次的殘酷大考驗！」

拍攝當天，Kevin早上六點就到海邊取景，不過當天高溫35度，最殘酷的是他要在高溫豔陽下的海邊唱歌，當場讓Kevin止不住的汗水直直飆！原本還以為最痛苦的不過如此，沒想到接著轉往草叢裡，導演要Kevin牽著女主角給喪屍追，但草叢裡蚊子超多，拍完後整隻手都幾乎都被蚊子叮的滿手包。

另外第一次拍MV就有勒死女主角斷氣大叫的橋段，Kevin還問導演 :「真的要很用力的勒嗎? 」讓在場的人都笑成一片，之後Kevin又深情的抱著死去的女主 角走進海裡，踩著海中的石頭忍著痛就算了，導演喊卡的時候居然有條紅色的魚往他肚臍方向衝過來，而且魚的嘴裡還咬著魚鉤呢！深怕魚游進褲子裡亂咬，嚇得Kevin趕快衝上岸，又引起全場哄堂大笑。

Kevin第一次獨挑大梁拍攝自己的MV，沉穩的表現讓現場所有人都讚譽有加，Kevin也希望大家可以喜歡「光暈」這首歌，還有和大家一起努力完成的精彩MV。

曲目介紹：
★Slice of Spice (Electro Urban)
像病毒一樣擴散性的旋律。直達人心快樂的深處，挑逗你最敏感的聽覺地帶。遊走耳邊揮之不去，一種帶動藝術的原型體，無限蔓延在我們之中。彷彿是來自未來的派笛手，讓你不由自主的手舞足蹈於無邊無際的音樂小宇宙。

★光暈 (Piano Ballad)
愛得深刻，不用哭天喊地，真摯的相信一件事，就能開花結果。廖柏雅刻心主打，微沙嗓音點綴著鋼琴，帶你進入現代人能愛與不能愛之間的痕跡漫步。 用鋼琴與小提琴交錯的極簡式編曲，詮釋心中單純的炙熱。在大都市的塵囂淹沒我們之前， 說一聲：「我相信。」

★A Time for Us (Orchestral Ballad)
1968年經典電影主題曲。原曲宛延纏綿，改編後氣勢磅礡登場。提琴聲時而輕柔呢喃時而深情飽滿。一層層冰川也被琴聲的溫熱融解匯流。宛如一條愛情的大河，洗滌著渴望卻迷途的靈魂。

★征服 (Electro Dance)
經典中的經典，但Kevin給你驚艷。原來激情的情歌可以是動感的舞曲？用音色層次重疊效果，疊出令人無法抗拒的動感粒子，震撼你的律動細胞，顛覆你對征服的認識。

關於Kevin廖柏雅
★「叫我Kevin就好。」
廖柏雅，台灣出生的巨蟹座男孩，平易近人的笑容，與涵蓄的談吐，很難想像他就是在台上用一把小提琴讓全場震驚的主角。表演後他常常坐在演奏會的後台，拿著一杯常溫水，不急不徐的與每個來找他的粉絲打招呼。

6歲開始在加拿大生活，也開始學小提琴的廖柏雅，13歲之前就得過很多全國性比賽的第一名。自小被喻為神童的他，舞台上魅力四射，舞台下卻是個溫和穩健的大男孩。17歲前就以經累積了世界各地的表演資歷，足跡走遍了美歐亞三洲大陸。

廖柏雅在加拿大成長，台灣、美國兩地受教育，大學畢業於音樂名校¬－茱莉亞藝術學院。這樣融合中西文化的成長背景，讓Kevin培養出獨特的視野，也擁有與眾不同的優質特點，讓他在創作上有了很多元化的嘗試與層次。

★我的音樂一幅一幅都是顏色。
Kevin在茱莉亞時期，很喜歡參觀紐約市立大都會博物館裡各類的現代藝術展覽， 看展的概念雖然在台灣雖然才剛興起，但在紐約的藝術圈已經是非常盛行的一項時尚活動。展內陳列的現代藝術作品都非常的吸引他。其實柏雅很多創作的理念跟想法都是在逛博物館裡找到的靈感。其實柏雅很多創作理念跟想法都是在逛博物館裡找到的靈感。

★現代藝術x 跨界音樂 = 彩光音樂饗宴。
Kevin的音樂會，不同於天王天后巡迴演唱會，也不同於大師級的古典演奏會，取兩者優點。在廖柏雅的舞台上，華麗小提琴演出及樂手的相互搭配，加上百萬燈光美輪美奐的交叉照射、頂尖科技的互動投影與音樂特效變化，一派氣勢萬千、魅力展現。

Kevin優雅且鏗鏘有力的琴聲，配合吉他手、鍵盤手和鼓手的強力彈奏，三人交錯搭配，流暢明快的節奏一再挑動著台下觀眾情緒。不論是在「A Time For Us」、「征服」或「S.O.S.」放情的琴聲嘶吼，或轉以溫柔嗓音的「光暈」演唱，Kevin一舉一動都是注目的焦點，走到舞台邊彎下身子唱歌及黑暗中LED發光小提琴的演奏橋段，宛如星際大戰中光劍隨著音樂飛舞，更是引來尖叫連連。

2014年的首場搶聽會，燈光音效的變化，加上隨著旋律起伏，順著節奏搖擺，近距離的接觸讓交流互動更直接更純粹。來自各地的樂迷，享受了一場Kevin所帶來的時尚與跨界音樂的魅力演出，感受Kevin對每首樂曲的情感與熱力。

★我追求的，只是一種單純的寫實。
Kevin有著偶像的外型，但私底下是個樸實的男生。他從小就訓練自己，把所有光芒都集中在舞台上一次綻放，回到台下就回歸純樸。對他來說，創作音樂與練習演出幾乎占了他生活的大部份。他喜歡過著自律的生活，努力而單純的創作。有同事都私底下笑他是個「音樂書包」，走到哪就寫到哪。他覺得音樂最重要的都是在於創作本質，而一張好的唱片本質在音樂，這也是他一直努力而執著於創作的原因。

★很多事我也沒想太多，喜歡就去做了。
Kevin也算是個收藏迷，他收藏最痴狂的就是球鞋，在美國時可以想盡辦法買到各種限量版的品牌球鞋，甚至曾瘋狂地早上六點就到品牌店去排隊，為的就是能搶到珍貴的名人限量版球鞋，痴狂程度可見一班。回台後，他把收藏的球鞋都帶回來 ， 有一些在當時用一二百元美金買下，現在已增值到三四百元美金 ， 雖然有機會大賺一筆，但柏雅捨不得這些珍貴的球鞋， 所以都還是繼續保留下來沒賣掉 ， 這是他私底下小收藏家的另一面。

★在紐約時代廣場只穿內褲，真的蠻刺激的。
人們眼中的Kevin其實是有點內向含蓄的男生，但跟他熟了以後，他也可以大剌剌的陪你天南地北的甚麼都去嘗試，充滿稚氣卻又信心十足的笑容，他只要想到甚麼好玩好笑的事，就會馬上跟朋友或同事分享，雖然話不多，但他是個直接以行動代替言語的行動派，甚至有一次在紐約時代廣場跟朋友打賭，如果他輸了就要穿著內褲在廣場展示，結果真的輸了，他的個性就是說到做到絕不反悔，馬上二話不說就和朋友一起穿著內褲在廣場上到處跑，這就是他灑脫大膽的一面，但工作的時候比任何人都還要認真，輕鬆的時候比任何人都敢嘗試，舞台下比任何人都要安靜，舞台上比任何人都要光芒四射。他率直、灑脫、鮮明、放的開的性格，不需過多的解釋 這就是Kevin廖柏雅。

2014 年，他帶著自己的首張跨界EP『非展示品』站上舞台。