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专辑介绍

廖柏雅『非展示品』
·拥抱梦想不是说说而已，实际行动才能改变
·一场充满光源丶热能与爱的扩散性艺术
·琴与彩光的完美结合
·本世纪不能错过的现代跨界艺术才子
·实力展现，无可取代，多年累积，释放潜力
·创作丶演唱丶演奏，融於一身的优质音乐型男

有一天，我想收藏我听得到的世界
这张EP里的四首歌，有廖柏雅自己的创作，也有与制作人共同的激荡，特别也改编华语经典「征服」这首歌。在EP中柏雅展现全才的音乐天赋，从参与创作丶编曲到学习制作，四首歌载录了四种截然不同的曲风，将他的音乐才华一次展露 。你可以在这张EP里听到复古时尚曲风丶浪漫古典曲风丶Piano Ballad曲风和改编那英「征服」的激电舞曲风。 在个人第一张创作音乐EP中就展现出他不拘泥不设限丶游走各种曲风的才气。这都是他在幕後创作的训练，从小到大，有机会到处接触各种不同类型的音乐比赛及音乐营，看的多，想的多，写的自然也又多又广。

我的灵感会燃烧，我的想法会感染，它们的本能是扩散
柏雅面对音乐十分专注，不管何时何地 ，只要有灵感就会马上写下来，甚至会在凌晨打电话给制作人，道歉後便滔滔不绝地讨论起来，在『非展示品』EP中，收录二首柏雅的原创作品，其中的主打歌「光晕」，是他首次演唱的华语歌曲，因为从小生长在加拿大及美国的缘故，柏雅对中文不甚熟悉，他曾笑着说「这世界上我最怕两样东西，一个是蟑螂，另一个是唱华语歌。」面对这道难关，柏雅毫不退缩，并且十分努力地练习，他乐观地认为「反正我就是做，just do it!」。

EP中另外也改编华语经典名曲「征服」，他觉得大家好像都认为小提琴是拿来演奏古典乐的，因此我想颠覆这种刻板印象，藉由大家熟悉的曲子，让世界充满崭新的色彩，他尽兴地玩了这首经典，让「征服」以激电舞曲的面貌，演奏出充满电流的全新感受。

色彩要放在一起，才看得出对比
这张EP曲风的概念和创作方向，是柏雅过去的各种体验，以及制作人共同用心激荡完成的，虽然EP只有四首，但是每个小节都连结着属於他色彩缤纷的个人风格，柏雅的创作与个性在各个层面上都非常契合。柏雅创作时，很喜欢冲突美（paradox）与对比艺术的概念，因此将EP命名为『非展示品』，里头的四首歌，从复古时尚的「S.O.S.」丶单纯炙热的「光晕」丶深情饱满的「A time for us」，到颠覆印象的激电舞曲「征服」，分别展现着他极具冲突的独特魅力。他甚至在表演中，加入新型艺术，将互动投影与1968年电影名曲A Time for Us结合。在每个层面上，柏雅想告诉大家：「我的小提琴，不只是小提琴。」

发片像是杀人，不是比喻而已吗？
「光晕」MV 让第一次演戏的廖柏雅就尝试谋杀女主角剧情，让他既紧张又兴奋。这也是新人歌手首次拍MV就有谋杀女主角桥段的先例。

Kevin第一次发行个人EP『非展示品』，就独挑大梁拍摄主打歌「光晕」MV，不过满心期待的他怎麽也没想到，整个拍摄让他痛苦到快落泪，直说：「拍MV真的很辛苦！」

原来在「光晕」MV中，导演要拍出白天变化的森林和沙滩，与生离死别之间的体会，不断在交错的场景时而甜蜜，时而哭吼。因此，导演在一天之内安排了海边与森林的拍摄场景，第一次的MV拍摄就包山包海，让工作人员开玩笑表示：「拍这个MV真的算是新人首次的残酷大考验！」

拍摄当天，Kevin早上六点就到海边取景，不过当天高温35度，最残酷的是他要在高温艳阳下的海边唱歌，当场让Kevin止不住的汗水直直飙！原本还以为最痛苦的不过如此，没想到接着转往草丛里，导演要Kevin牵着女主角给丧尸追，但草丛里蚊子超多，拍完後整只手都几乎都被蚊子叮的满手包。

另外第一次拍MV就有勒死女主角断气大叫的桥段，Kevin还问导演 :「真的要很用力的勒吗? 」让在场的人都笑成一片，之後Kevin又深情的抱着死去的女主 角走进海里，踩着海中的石头忍着痛就算了，导演喊卡的时候居然有条红色的鱼往他肚脐方向冲过来，而且鱼的嘴里还咬着鱼钩呢！深怕鱼游进裤子里乱咬，吓得Kevin赶快冲上岸，又引起全场哄堂大笑。

Kevin第一次独挑大梁拍摄自己的MV，沉稳的表现让现场所有人都赞誉有加，Kevin也希望大家可以喜欢「光晕」这首歌，还有和大家一起努力完成的精彩MV。

曲目介绍：
★Slice of Spice (Electro Urban)
像病毒一样扩散性的旋律。直达人心快乐的深处，挑逗你最敏感的听觉地带。游走耳边挥之不去，一种带动艺术的原型体，无限蔓延在我们之中。彷佛是来自未来的派笛手，让你不由自主的手舞足蹈於无边无际的音乐小宇宙。

★光晕 (Piano Ballad)
爱得深刻，不用哭天喊地，真挚的相信一件事，就能开花结果。廖柏雅刻心主打，微沙嗓音点缀着钢琴，带你进入现代人能爱与不能爱之间的痕迹漫步。 用钢琴与小提琴交错的极简式编曲，诠释心中单纯的炙热。在大都市的尘嚣淹没我们之前， 说一声：「我相信。」

★A Time for Us (Orchestral Ballad)
1968年经典电影主题曲。原曲宛延缠绵，改编後气势磅礴登场。提琴声时而轻柔呢喃时而深情饱满。一层层冰川也被琴声的温热融解汇流。宛如一条爱情的大河，洗涤着渴望却迷途的灵魂。

★征服 (Electro Dance)
经典中的经典，但Kevin给你惊艳。原来激情的情歌可以是动感的舞曲？用音色层次重叠效果，叠出令人无法抗拒的动感粒子，震撼你的律动细胞，颠覆你对征服的认识。

关於Kevin廖柏雅
★「叫我Kevin就好。」
廖柏雅，台湾出生的巨蟹座男孩，平易近人的笑容，与涵蓄的谈吐，很难想像他就是在台上用一把小提琴让全场震惊的主角。表演後他常常坐在演奏会的後台，拿着一杯常温水，不急不徐的与每个来找他的粉丝打招呼。

6岁开始在加拿大生活，也开始学小提琴的廖柏雅，13岁之前就得过很多全国性比赛的第一名。自小被喻为神童的他，舞台上魅力四射，舞台下却是个温和稳健的大男孩。17岁前就以经累积了世界各地的表演资历，足迹走遍了美欧亚三洲大陆。

廖柏雅在加拿大成长，台湾丶美国两地受教育，大学毕业於音乐名校¬－茱莉亚艺术学院。这样融合中西文化的成长背景，让Kevin培养出独特的视野，也拥有与众不同的优质特点，让他在创作上有了很多元化的尝试与层次。

★我的音乐一幅一幅都是颜色。
Kevin在茱莉亚时期，很喜欢参观纽约市立大都会博物馆里各类的现代艺术展览， 看展的概念虽然在台湾虽然才刚兴起，但在纽约的艺术圈已经是非常盛行的一项时尚活动。展内陈列的现代艺术作品都非常的吸引他。其实柏雅很多创作的理念跟想法都是在逛博物馆里找到的灵感。其实柏雅很多创作理念跟想法都是在逛博物馆里找到的灵感。

★现代艺术x 跨界音乐 = 彩光音乐飨宴。
Kevin的音乐会，不同於天王天后巡回演唱会，也不同於大师级的古典演奏会，取两者优点。在廖柏雅的舞台上，华丽小提琴演出及乐手的相互搭配，加上百万灯光美轮美奂的交叉照射丶顶尖科技的互动投影与音乐特效变化，一派气势万千丶魅力展现。

Kevin优雅且铿锵有力的琴声，配合吉他手丶键盘手和鼓手的强力弹奏，三人交错搭配，流畅明快的节奏一再挑动着台下观众情绪。不论是在「A Time For Us」丶「征服」或「S.O.S.」放情的琴声嘶吼，或转以温柔嗓音的「光晕」演唱，Kevin一举一动都是注目的焦点，走到舞台边弯下身子唱歌及黑暗中LED发光小提琴的演奏桥段，宛如星际大战中光剑随着音乐飞舞，更是引来尖叫连连。

2014年的首场抢听会，灯光音效的变化，加上随着旋律起伏，顺着节奏摇摆，近距离的接触让交流互动更直接更纯粹。来自各地的乐迷，享受了一场Kevin所带来的时尚与跨界音乐的魅力演出，感受Kevin对每首乐曲的情感与热力。

★我追求的，只是一种单纯的写实。
Kevin有着偶像的外型，但私底下是个朴实的男生。他从小就训练自己，把所有光芒都集中在舞台上一次绽放，回到台下就回归纯朴。对他来说，创作音乐与练习演出几乎占了他生活的大部份。他喜欢过着自律的生活，努力而单纯的创作。有同事都私底下笑他是个「音乐书包」，走到哪就写到哪。他觉得音乐最重要的都是在於创作本质，而一张好的唱片本质在音乐，这也是他一直努力而执着於创作的原因。

★很多事我也没想太多，喜欢就去做了。
Kevin也算是个收藏迷，他收藏最痴狂的就是球鞋，在美国时可以想尽办法买到各种限量版的品牌球鞋，甚至曾疯狂地早上六点就到品牌店去排队，为的就是能抢到珍贵的名人限量版球鞋，痴狂程度可见一班。回台後，他把收藏的球鞋都带回来 ， 有一些在当时用一二百元美金买下，现在已增值到三四百元美金 ， 虽然有机会大赚一笔，但柏雅舍不得这些珍贵的球鞋， 所以都还是继续保留下来没卖掉 ， 这是他私底下小收藏家的另一面。

★在纽约时代广场只穿内裤，真的蛮刺激的。
人们眼中的Kevin其实是有点内向含蓄的男生，但跟他熟了以後，他也可以大剌剌的陪你天南地北的甚麽都去尝试，充满稚气却又信心十足的笑容，他只要想到甚麽好玩好笑的事，就会马上跟朋友或同事分享，虽然话不多，但他是个直接以行动代替言语的行动派，甚至有一次在纽约时代广场跟朋友打赌，如果他输了就要穿着内裤在广场展示，结果真的输了，他的个性就是说到做到绝不反悔，马上二话不说就和朋友一起穿着内裤在广场上到处跑，这就是他洒脱大胆的一面，但工作的时候比任何人都还要认真，轻松的时候比任何人都敢尝试，舞台下比任何人都要安静，舞台上比任何人都要光芒四射。他率直丶洒脱丶鲜明丶放的开的性格，不需过多的解释 这就是Kevin廖柏雅。

2014 年，他带着自己的首张跨界EP『非展示品』站上舞台。