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April Red 红 往明星博物馆

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April Red 红『你的世界渲染了我』专辑介绍

  • 演唱歌手:April Red 红
  • 专辑名称:你的世界渲染了我
  • 唱片公司:她的文化事业有限公司
  • 发行时间:2017/11

April Red首张专辑集结北海道/法国/俄罗斯/以色列等传统乐器乐手,融合东西方古老器乐深层元素,将当代电子音乐结合东方色彩,建立更明确的东方风格!

Disc 1

  • 01 渴望 词:少诗 曲:少诗
  • 02 你的世界渲染了我 词:少诗 曲:少诗
  • 03 红色城市 词:少诗 曲:少诗
  • 04 云烟(钢琴版) 词:少诗 曲:少诗
  • 05 我不知道风是在哪一个方向吹 词:徐志摩 曲:少诗
  • 06 裸模 词:邱比 曲:少诗
  • 07 橄榄树(专辑版) 词:三毛 曲:李泰祥
  • 08 DREAMLAND 词:少诗 曲:少诗
  • 09 云烟 词:少诗 曲:少诗

专辑介绍


April Red 红 介绍
双人电音组合,由台湾顶尖电子音乐人 DJ Code 与充满抚媚唱腔的唱作歌手少诗 Shao Shih 所组成的"April Red 红",创造着原创自由的电子音乐风格,主唱少诗的嗓音独特而清澈,穿透感极强,空灵柔和的拖长尾音是少诗演唱时特色之一,时而狂放时而柔美的声线渗透人心

DJ Code 一贯优雅丶层次分明丶动静自如的纯粹音乐风格,以 house丶chillout丶tech丶breakbeat丶dance丶dubstep丶drum n bass等多元电子曲风结合中式传统与异国民族音色,展现精巧而细腻的绝美编曲,搭配少诗歌词中富含大自然与人文情感交织的生命元素,以现代诗的艺术情境吟唱并释放沈静而巨大的音乐能量!

"April Red 红"凭藉着特有的音乐风格,於2013年发行首张同名EP,获得了第四届金音创作奖"最佳电音单曲"入围肯定。 组成至今已受邀许多国家城市音乐节演出,足迹遍及英国丶美国丶加拿大丶俄罗斯丶奥地利丶荷兰丶中国丶香港丶马来西亚丶印尼等地,而才华电音制作人 DJ Code 也是台湾第一位受邀至世界最大音乐节英国 Glastonbury的华人DJ,丰富音乐实力备受注目与期待。

专辑介绍
无机电子中的生命张力,成为诗意里的节奏,无限延伸
结合来自日本北海道丶俄罗斯丶以色列及法国世界音乐人的独特声响
红色的隐喻与挑逗,即将渲染世界!

“ 音乐让我们忘了国界,音乐渲染了我们的边界,我们在世界追寻着每个被遗忘的声音,希望用串连,去改变,使之扩大。”

跨国丶跨界合作
『你的世界渲染了我』集结了 April Red红 成军以来脍炙人口让歌迷醉心不已的「橄榄树」丶「云烟」等歌,找来古典钢琴师丶摇滚乐吉他手跨界外,更集结了北海道丶法国丶俄罗斯丶以色列等国的传统乐器乐手,将当代的电子音乐结合东方色彩之外,更藉此这张专辑让大家不分国度的去认识更多不同背景碰撞出来的火花。

经典曲目重新诠释
整张专辑也重新诠释经典歌词李泰祥老师作曲以及三毛填词的「橄榄树」和徐志摩诗的「我不知道风是在哪一个方向吹」。打破歌词的疆界,打碎重整,用精彩多元的混音,去重新赋予歌曲新的生命,以唱声为辅,用音乐更深邃表达歌词背後的意境。

声线的温柔与魅惑
主唱少诗为了这张专辑给歌迷们呈现不同的新风貌,特地请教 Lisa Djaati 老师,设计出专门配合这张专辑的配唱跟咬字,希望这张专辑除了有精彩的混音丶跨界合作外,自己在声线的表现也和之前有不同的突破,这在电子音乐团体中算是少有的尝试。其中此张特别收录的「云烟」钢琴版,更是让少诗每次在唱的时候都会落泪,想起那段学唱的过程,也深深感动能让电子音乐可以结合钢琴做出更柔软的表达 。而雷光夏老师,更有感少诗的声音在吟唱本张专辑主打歌「你的世界渲染了我」和「裸模」时,完全像瞬间从但丁「神曲」三部曲里的纯净无瑕的"天堂"瞬间到了狰狞膜拜跟迷惘的"地狱"中般,呈现截然不同的声音表情跟风格演出。

合作音乐人
★台湾TW
·虎神 —四分卫吉他手
制作人 /「红色城市」吉他

·雷光夏 —金曲制作人
Vocal 配唱制作人

·Lisa Djaati —罗大佑丶林宥嘉御用合声
Vocal 配唱制作人

·蔡政勋 —陈奕迅「你的背包」金曲作曲人
「云烟」(钢琴版) 编曲

·邱比 —ROKON 滚石电音 新生代跨界电子音乐创作人
「裸模」作词

★OKI (北海道)
「渴望」
被誉为当今世上最重要的爱奴族音乐家,在爱努族的古老乐器彤谷丽琴(tonkori)身上找到了自己的声音。「Tonkori」是爱奴族所使用的传统弦乐器,聆听此乐器的音色会让人有无限的和谐感丶原始味道以及无法比较的美丽。

★Faran Ensembles(以色列)
「裸模」
来自古老波斯的乐器
Faran Ensembles这对以色列三人组是 DJ Code 在 Youtube 发现的团体,DJ Code时常会依据歌曲的特性用一些关键字在世界各地寻找更新更好的音乐,他希望藉由电音的宽广度去让大家认识更多世界音乐,Faran Ensembles 就是在这样的契机下而产生的合作机会,除此之外俄罗斯的Olga以及法国的Adele也是因为如此才有这次的跨业合作。此次邀请了演奏Kamancha(波斯小提琴)的 Roy Smila丶 和 Frame Drum (波斯羊皮鼓)的Refael Ben Zichy,Roy Smila原本是位吉他手,後来因为跟父亲去世场时接触到这比二胡更古老的波斯小提琴後,开始投入发扬这波斯的传统乐器。

★Adele Blanchin (法国)
「DREAMLAND」
澳洲原住民传统乐器- Didgeridoo
迪吉里杜管(Didgeridoo)是澳洲原住民特有的吹管乐器。迪吉里杜管是人类最早使用的乐器之一,早期对澳洲的原住民而言,迪吉里杜管是神圣的乐器,只有行过割礼的男人才能吹奏,还须经过宗族长老挑选,并举行严格仪式才能学习这项乐器,本次的合作的演奏者 Adele 却是位法国女生,让这古老传递「歌之版图」的神圣功臣,也随着时代的变革,有了新的生命。

★Olga Glazova (俄罗斯)
「你的世界渲染了我」
被誉为仙气满点的俄罗斯竖琴手 Olga,除了是个优秀的演奏者之外,也时常带着她的乐器 Gusli (俄罗斯竖琴),去育幼院或医院等表演,希望用音乐去疗愈在这浑浊世界中,难受不堪的人。

歌曲介绍
★渴望 _ 01 DESIRE
“ 大自然时常是我创作的连结,无论是山与海,总是给我很多的力量。 ”

都市长大的少诗,跟海边长大的 DJ Code 以及北海道爱奴族音乐家 OKI,一起描绘出海给予人的强大的力量,像是无边境的海面与风,吹拂出无限的能量。

「渴望如风,渴望如海」这首是描述一个人渴望自己的力量非常强大,站在海边想像能像风一般无边境地引起巨浪,或是温柔地吹徐着海平面,包围着大家。

这首歌特地找了爱奴族音乐家 OKI 合作,这也是 OKI 初次尝试参与电子音乐的合作。搭配他亲手制作的传统乐器 tonkori,让他来自北国深山里原始的声音,和电子音乐结合。当热带的海洋,遇到了冷冽的山林,在冷静与热情之间,海浪一波又一波持续的力道,在中版的律动中,由浅到深,从原始到国际,从自然到心灵的内化。

★你的世界渲染了我 _ 02 YOU RENDER ME
“ 它可以是一首单纯的情歌,但也希望这样的单纯感动,去渲染着多人,疗愈大家的灵魂,感受到更多的爱。”

虽是第一主打歌,却是整张专辑中,最晚完成的一首歌。这首歌是在表达,因为我去感觉了一个很坚毅的人,他感染了我,让我变得更好。我想把这样的情绪传递出来,它不一定是爱情,有时就是跟世界的美好一样,只是人与人之间,用美好改变彼此。希望电子乐不单是冰冷或者忧伤,也能呈现出开心跟爱的感觉。

为了要呈现这样的感受,April Red 红 特地找来了俄罗斯的俄罗斯竖琴(Gusli)演奏家 Olga Glazova,表达出感动跟愉悦的感觉,配唱制作人雷光夏,录完之後,觉得满满的感动,立刻走出角头录音室找了张四十三,张四十三听完也说了句:「好魔幻的一首歌。」但连续录了仙气满点的「你的世界渲染了我」跟妖气妖艳的「裸模」雷光夏老师根本觉得自己快分裂。

在电视跟新闻那些负面渲染的世界里,希望这首歌可以用正向的爱去感染大家,电子音乐也能拓展出另一种明亮幸福的感觉。

★红色城市 _ 03 RED CITY
专辑制作人虎神与DJ Code 结合吉他与古筝的东方摇滚精神

初次到中国表演,April Red 红 来到了一个红色的城市重庆,初次离开台湾到外地表演是兴奋充满躁动的,这又麻又辣的城市,老旧的房子穿插着耸立的高楼和捷运。持续高亢的心情又想提醒着自己,不要忘记灵魂最原始的样貌,不要被吞噬掉。

这样的亢奋,对 April Red 红 而言,是有点东方摇滚精神的。於是找来了虎神担任吉他手,当虎神收到这首歌时,最在意的就是 DJ Code 在这首歌里用了什麽东方元素,也许是虎神与 DJ Code 长久熟识的好默契,他们并没有特别讨论要怎麽呈现这首歌,或者是放了什麽元素在其中,虎神後来发现这里运用的是古筝。於是他刻意配合古筝的指法跟音阶,除了弹奏也另外加了效果,让这首歌叠入更多的画面,是一般在玩团时,比较不会呈现的表演方式。而虎神特地放进的效果,DJ Code 听了之後也维持他原先想表达的,一拍即合。

原来人们心中总是想得一样,再怎麽样改变不想忘了本质之美,期待每次听到这首歌时,都能告诉着自己,不要忘了初次表演的兴奋,那有点 high 又有点恐惧的躁。

★云烟(钢琴版) _ 04 MISTY CLOUDS
云烟 _ 09

“ 这是一首关於思念的歌,像是站在山上,望着天上的云烟,脑袋里思索着过去的事情,这些飘在空中的,未曾过眼。 ”

April Red 红 在创作的过程中,多数都是歌词出来之後才会配上曲,但「云烟」是一首很有"默契"的歌,词曲几乎是同时完成,至於用电子乐呈现「思念」?是否跟大家既定想像的不同呢?少诗倒是笑说,这首歌呈现了 DJ Code 真正的性格是带点"忧郁电子风"的。

本张专辑收录两款不同版本,除了原先歌迷们就很熟悉的电音版,用电子音乐呈现烟雾弥漫的午夜思念风格,在是在秋天晚上的午夜,看着漫天繁星配着迷雾山岚,想要厘清却也散不开那样的思念,也像带着一点酒意的思念

另一版是本次收录的钢琴版,是跟一位编曲制作人蔡政勋一起合作,April Red 红 和蔡政勋多年来一直想要共同创作一张专辑却因为彼此忙碌而错过,而在制作第一版的「云烟」时,当时政勋虽然有加入一点钢琴元素,但最後为了歌曲的完整呈现,而忍痛拉掉。

於是在制作这张专辑时,DJ Code 突然想到,在这张快节奏居多的作品里,钢琴版的「云烟」或许可以当一个尾韵很强的逗号,做出不同的呈现。而钢琴版也是由少诗的配唱老师 Lisa 担任配唱制作人,希望更能掌握歌曲声线中的细腻。有别於电音版,钢琴版的「云烟」像是因为思念彻夜未眠的女子,看着清晨露水与岚山下悠扬地想念着那个虽然思念却无法相见之人。

在这样的"梦幻组合"下,感情丰沛的少诗,每每听到钢琴版,都会忍不住落泪,觉得能跟大家一起合作这首歌,真是太幸福了。

★我不知道风 是在哪一个方向吹 _ 05 BLOWING IN MY DREAM
“ 我是在梦中,她的温存 我的迷醉 ”

翻转徐志摩经典诗词创作,呈现徐志摩多情文笔中,对世事的洒脱。
徐志摩是少诗一直很喜欢的诗人,觉得他的文字中,呈现着自在与洒脱。对 DJ Code 而言,这首诗有一种迷幻的感觉,於是尝试拆解这首诗,并在歌里呈现出洒脱丶迷幻跟自在的感觉。

跟黄磊在电视剧【人间四月天】里翻唱的版本,有完全截然不同的展现。

“ 风在不知道在往哪个方向吹时,正是一个迷惘的状态,飘飘零零。 ”

为了表达这首诗真正的意境,DJ Code 跟少诗舍弃原先的完整歌唱版,打碎歌词的本体,淡化说唱本质,用前卫创新的电子舞曲丶数位音乐展现徐志摩在当年的自我丶不羁跟反叛,让新旧世代,都可以用不同的角度来看待这首经典之作。

★裸模 _ 06 NUDE MODEL
“渴望注目所绽放的艳丽,欲望能带来多少混浊?
然而欲望就是罪恶吗?
即便在最不堪的时刻,也别忘了我们都有属於自己的神性,不需要盲目膜拜。”

这样魅惑的一首歌,找来两位以色列的乐手一起合作,因为觉得以色列这国家给人呈现一种拘束的状态,加上波斯传统乐器 Kamancha(波斯小提琴)和 Frame Drum(羊皮鼓)更替这首歌带来了神性与神秘色彩。

少诗说,个性温和的她无法写出像邱比这样炙热丶艳丽的歌词,所以看到时就很想尝试这样的作品。在这首歌里她呈现了一种欲望中挣扎的魅惑,注入了暗黑妖艳的色彩,就像尼尔盖曼的书《崭新的挑战,和她以往创作的风格也会不太同,少诗是用一种压抑美国众神》。在这世代,神性是取决於各式崇拜,但人别在盲目崇拜中忘记做自己,唯有自己,才能打破疆界,不管你是什麽样的身份,都值得被尊重,都值得被爱。这首歌对配唱制作人雷光夏而言,也是个黑暗性瞬间释放的表现方式,来描绘出这首歌的世界,觉得很有挑战性也很有冲击。

★橄榄树(专辑版) _ 07 OLIVE TREE
“ 流浪…流浪,不要问我从哪里来。 ”

因为张四十三的一句话,这首歌,成为这张专辑,一个漂亮的转折。
「小学的中午,总是会听到这首歌 ,不知不觉就成了根深蒂固的记忆。」
那是在少诗成为一位女歌手之前,最深的共鸣,若问起听到第一首流行歌是什麽,竟是小学午休时间老师总放着的〈橄榄树〉也是许多人开始认识 April Red 红 的一首歌,之前在过国外表演这首歌时,总是见到有许多游子,在听到这首歌时,表达出思乡之情。或许是创作的起点,於是这次在收入专辑中时,又变成另一个转折。

一开始 April Red 红 会选这首歌时,是因为希望用比较耳熟能详的经典歌曲让大家认识电子乐,所以多数以唱词为主,但张四十三,却在听了专辑之後跟 DJ Code 表示由於整张专辑因为演唱的部份很多,希望这首歌词唱的地方减少,用一个电子感比较重的编曲。

那正是 April Red 红之前很想尝试又不好意思提出的想法,当张四十三提出这概念後,立刻着手给予了这张专辑版,更新的方式呈现,也希望粉丝们能发现他们对於所以台湾的电子音乐会有更实验性的想像。

当然,这首歌也是 April Red 红 的一个小期许,希望自己的作品,也能像「橄榄树」这首歌一样被这样一直传唱下去。

★DREAMLAND_ 08
“ 初次踏上 Glastonbury 舞台的热情与梦,都呈现在这首歌里,
希望藉由这首英文创作,让更多人听到我们的音乐。 ”

April Red 红 一直以来坚持用中文做自己的电子音乐,可在 DJ Code 成为华人第一人,初次踏上Glastonbury 舞台时,在台下看表演的少诗因为感受到当地的表演热情,期许自己人生要有更大的舞台,在当下被这英国最大丶世界顶级的音乐节冲击下,写了这带有东方旋律感的英文歌曲。

「Dreamland」这首歌找来了一位法国 Didgeridoo 演奏家 Adele 合作。

Didgeridoo其实是澳洲原住民的神圣乐器,澳洲原住民的远古信仰相信着,每个人代表一种图腾,做着图腾梦的人,就是属於那个图腾的成员,而为图腾的始祖在世界漫游时,沿途撒下语言跟音符,始祖用歌传唱着他们的"歌之版图",开创了世界,建造了领土,划下了边界,这用歌来传递的世代,被称为"梦世纪"(Dreamtime)

「Dreamland」这首歌,何尝不是少诗与 DJ Code 的"歌之版图",在立足世界的音乐节上,他们许下心愿,要用自己的歌,撒下的音符和语言,开创属於自己的梦属之地。

设计概念
★平面设计 ── 颜伯骏 ( 三页文 )
率领了2017金曲奖平面视觉设计团队,帮 April Red 红 共同打造了融贯东西丶由古而今的新形象。

★设计梗概 ── 火龙果
在美洲玛雅人丶印加人的金字塔附近和亚洲的越南人寺庙旁都种有火龙果。在祭祀及重大宗教活动时,寺里人会将它供奉在祭坛上,视为圣果。而火龙果的外型又貌似心脏,隐喻着当听着电子音乐时,电音的beat会刺激着心脏的律动。

★红的褪⾊ vs 红的渲染
"褪色"与"渲染"代表着开始与结束,生命起始影响死亡消逝终结,也是这次设计中想要呈现的风格。

★MV - 视觉特色
你的世界渲染了我

将爱慕引起的想像具化,过程之中,也许你构成了我,我也构成了你,相互影响之後,谁是谁,都已经不重要。

初期April Red 红 和导演讨论脚本时,少诗发现导演能够非常精准的抓到一些歌曲里的意象,将少诗如诗般的歌词化为影像的语言,导演认为这首歌充满了对另一人的某种深深的恋慕,不断透过不同心境的想像去猜测对方的想法,因此她利用了"红纱'这个实际的物体,让April Red 红 在MV中把玩着红纱丶透过红纱观看这个世界,导演说将红纱作为一个媒介,去让角色将这种不断寻找丶游移丶想像的状态真实的呈现出来,也象徵着进入了这样的一个恋慕的状态。

而MV中使用红色蜡烛作为一个特别的象徵则是将"渲染"作意象式的呈现:一个炽烈的生命坚毅的燃烧着,如同不断大力跳动的心脏,温热了另一个生命影像的创意上导演在MV中使用了镜子反射的拍摄效果,使MV中两个角色在各自的追寻中,似乎不在同一个空间里,却又在同一个画面中,塑造出了一种微妙的命运交错感。

“ 当温度凝结,我想问爱,是赤红还是纯白? ”
在服装的搭配上,导演也选择了与歌词相符的红/白色系,呈现情感在赤红与纯白之间,同样浓烈却也同样清明而纯洁

裸模

凡是生灵都是美丽的
就像一朵花向往自然地绽放
挣脱它
我们将看到人类的本质
如同达文西早就告诉我们的
天地圆方皆蕴藏在此身之中

以红色跟黑色为主色调,结合3D视觉强烈震撼出世代的迷惘。

由於MV的导演是半个音乐人,也是电子音乐的同好,所以当初次看到脚本时,April Red红 就觉得有完整呈现他们心目中要的样貌,音乐跟画面的节拍以及配色展现出妖艳暗黑感。再者黑与红在许多宗教上都具有神性,裸模用强烈的视觉,传达出歌曲的延伸,在这混乱迷惘的世代,其实每个人都有神性,都能成为自己的神,在神性与人性之间,我们都没人是完美的,但也不是不完美到需要舍弃真正的色彩与本质,只懂得盲目模仿与膜拜。

在MV中导演也运用了大量的符号去呈现歌曲中描述的狂乱意象,例如骷颅头丶石膏像丶舞者们在手背绘上的眼睛...等,导演提到歌词对於自我从他人眼光释放的描述,带给他强烈感受,他认为其实人的皮囊肉身,死後仍归向同样的命运 ─ 空洞的骷颅头,外在消逝後,人们最终所剩的本质,其实每个人都是相同的;而人很容易活在别人的想像里,靠别人的眼睛活着却不是用自己给自己的眼光生活着,因此在舞者们手背上都画上了一只只眼睛,不断的围绕着少诗,遮蔽她的双眼。而MV中石膏像的画面则是一个完美的象徵,象徵着完美比例丶众人使用娱乐及消费导向的单一的丶夸张供奉的形象。

视觉表现的手法上,导演让许多舞者们在布制造出的紧闭空间不断挣扎,表现心境上的挣扎与解放。

甚至在MV中特别设计了一个"审判者"的角色 ─ 舞者们身穿黑袍,戴着象徵科技丶大得浮夸的VR眼镜,去诉说当人们不断以外表的审判相互束缚彼此,其实最终被审判的是自己,因为自己已经被这些眼光捆绑住了,而在幕後辛苦呈现完美画面的舞者们,分别来自舞蹈或戏剧领域,导演提到选择舞者主要是以身型的线条为考量,而找到这群非常专业的团队,其实大部分的肢体呈现皆由舞者们自由发挥,导演仅仅先经过与动作指导的讨论後,提供影像情绪的大方向,最後呈现出相当超现实而精采的画面。