RADIO银河网路电台

专辑介绍

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里

我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语

听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己

画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有 田馥甄
田馥甄 第5张全新个人专辑『无人知晓』
09.25 正式揭晓

时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄

金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 联手制作统筹
『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑『无人知晓』，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。

荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌丶Jean Lariviere大奖丶法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。

视觉团队远赴美国西南部丶地跨三州"无人之境"沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿『无人知晓』的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑『无人知晓』音乐作品最直接的呼应。

金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色萤光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；打凹的字体丶圆型与半圆，呈现精致立体效果，象徵人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页丶拼贴感，从时间的流动里，创造出属於每一个人独一无二丶无人知晓的因缘聚合。

放下对未知的猜想 打开对音乐的幻想
用当下献给一无所知的未来
灵魂 秘密 或是一首歌

〔无人知晓〕完整曲目介绍
1.Intro
专辑概念以《或是一首歌》开头六句歌词传达了田馥甄对新专辑的心意。以intro揭开专辑序幕，带领听者进入〔无人知晓〕之境。仅有电吉他编曲版本的intro，截然不同deca joins随性废郁的曲风，纯粹而充满空间感的延伸，是田馥甄与电吉他手锺承洋同步演唱录音完成的作品，感受轻柔歌声里恣意专注的投入，也许有些微的不完美，却更显情感的真实，灵魂／秘密／或是一首歌，都在这张专辑里。

2.先知
《先知》由葛大为操刀填词，堆叠每个被爱放大的枝微末节，关於爱情的不可控，拆解在『爱情』里的每一个知与不知。
与制作人小安老师首次合作，编曲上以摇滚为基底，试着重现60丶70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围，将前奏加长到一分多钟运用音色营造沉浸体验，表现歌词的神秘感和听觉上不着边际丶天旋地转的画面感，来呈现恋爱中女主角对男主角的各种迷恋。
在答案揭晓之前，我们都希望能成为爱情里的先知，一一破解对方给的线索。究竟爱情里有没有先知，对爱不爱，可能还是一无所知。

3.田
由陈建骐制作，黄少雍编曲，加上韩立康的电吉他弹奏，巧妙成为一首神经质且不合逻辑的歌。用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹。制作人与田馥甄在录音室实验各种可能的口气，表情，竟创造一个里外失衡的小宇宙。

4.底里歇斯
由周耀辉填词，找来『JADE』吉他手编曲，鼓手演奏，制作出一首无法定义的迷幻炫目歌曲。从吉他丶贝斯，到小号丶长号丶萨克斯风的管乐编制，让整个歌从前段的小小神经质，到打击乐加入後逐渐歇斯底里的编曲，都走向近乎疯狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，游走於理智与歇斯底里间，收放自如。

5. 一一
火星电台一手包办词曲丶制作及编曲，歌曲横跨台北丶北京丶上海三地录音制作。有别於大部分以四拍为主的流行歌曲式，黄少峰写了三拍子的歌曲，让田馥甄在演绎上有了新的尝试。回想起刚收到demo时的心情，田馥甄说：「很喜欢，词曲都喜欢。一开始心里有点担心它放在专辑里是否能被接受或能被听懂，但听着歌词『我们把小聪明，我们把大道理，一一放开』直觉喜欢就是喜欢，应该抛开多馀的预设与担忧。」堆叠着一一喜爱的心，而有了田馥甄与火星电台组合而成的歌曲《一一》。
不论是小聪明还是大道理，希望听歌的人都能在歌里找到自己。

6. 皆可
《皆可》由林家谦谱曲，合作多年的蓝小邪填词，是新专辑中最早收录的作品。蓝小邪将人总要经历过「想得而不可得」的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什麽非如此不可，也许一切皆可的道理写下。而这样的道理，若也心无执念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？
在录音时，制作人陈建骐和田馥甄有默契地选择以举重若轻的方式来诠释歌曲，建骐老师用「中庸」两字形容他眼中的田馥甄，感受她一种「无入而不自得」的生活态度，也是他想在这首歌展现的从容，所以在编曲上，以丰富的弦乐层层铺叠营造辽阔大器的空间感，并暗藏许多情感细节，就像是田馥甄细腻善感的心思。
田馥甄说：「感谢还能歌唱，那是我妥善看顾自己的方法之一。」

7. 无人知晓
作词人葛大为说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那麽《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸丶逃避丶压抑丶无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
而制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆叠的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为专辑里最最可怜的一首歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重丶爱情之痛。

8. 讽刺的情书
由唱作才子丁世光量身词曲创作，细腻描绘深陷爱情的执迷不悔，坦诚拨开糖衣包裹下的爱情真实模样。在歌曲制作上，制作人陈建骐将田馥甄定位成『女作家』的身份，字句绵密的故事叙述，18度的极宽音域，挑战田馥甄必须兼具情感的演绎，让这首歌完美呈现不同以往的田式情歌风貌。
《讽刺的情书》就像是一个善用文字的人，用文字治愈了全世界，却无法疗愈自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的问题，却找不到自己的答案。歌词统筹葛大为说：「『讽刺』就在於我们都以为无所不能的，原来是什麽都不能。」对爱情的偏执，是背负着天真不自知的温柔，回望最初的爱情誓言，被遗忘的爱情箴言，原来才是最讽刺伤人的失温记忆。

9. 人什麽的最麻烦了
轻轻唱出自己身为人的难搞，搞不定自己的心情，装扮，价值观，亲情友情爱情。混音时，刻意将主唱放右边声道，与左边爵士吉他手叶贺璞对话。连唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱着自嘲着人啊。

10. 悬日
《悬日》由葛大为填词，被誉为『新生代最疗愈梦幻民谣男歌手』知更谱曲丶陈建骐老师制作，以一颗即将落下的悬日引发在这城市里的微观爱情写照。
听似清淡却後座力十足的旋律，葛大为填上画面写实感十足的歌词，最後由制作人陈建骐妙手顺着这旋律的感觉，用极简的吉他，弦乐，和钢琴配制，三种乐器就像是歌词中提到的三个角色般互动，吉他是无奈的每个日常，弦乐是每一个日常里，心底按奈不住的暗涌。
田馥甄说：「与其说这是一首关於放下的歌，不如说这是一首我和所有人都一样，会遇见难以割舍，该放下却放不下情感的歌曲。等待时间在生命里行作用之前，我们就这样一起悬着吧……放不放下不是自己可以决定的事情，就让一切顺其自然。」

11. 或是一首歌
由田馥甄主动提起想邀请deca joins合作的想法，在前期收歌会议上，demo一次全数通过，回想起初次听到demo时的感动，田馥甄说：「开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌，开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的，就唱在歌里。」
deca joins全团参与编曲以及器乐同步录音，录出灯光昏黄的游离。如梦似幻的编曲，田馥甄以自由慵懒的声线诠释歌曲，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。或是，一首歌，完整传达了歌曲意境。
若能被一首歌疗愈，那必定是灵魂相通的瞬间，那些无法言喻的秘密，有了倾诉的对象。原来，就是这首歌。