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黃子軒 (黃子軒與山平快) 往明星博物館

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黃子軒『牛騷』專輯介紹

  • 演唱歌手:黃子軒 (黃子軒與山平快)
  • 專輯名稱:牛騷
  • 唱片公司:子皿有限公司
  • 發行時間:2024/01

黃子軒個人首張專輯『牛騷』實驗多樣曲風的母語文化探索,以類比概念串聯客語音樂成長脈絡,一張彷彿聞得到老市場味道的新靈魂客語專輯。

Disc 1

  • 01 Raknus Selu 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 02 牛騷 詞:賴仁政/黃子軒 曲:老山歌/黃子軒
  • 03 飲茶一事 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 04 泅浪 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 05 暮麻 (feat. 春麵樂隊) 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 06 微光 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 07 客家來時路 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 08 客家千金 (feat. 黃宇寒) 詞:黃子軒 曲:黃子軒
  • 09 環遊世界 詞:黃子軒 曲:黃子軒

專輯介紹


黃子軒 個人首張專輯『牛騷 New Soul』
一張彷彿聞得到老市場味道的新靈魂客語專輯

1月3日|數位發行
2月21日|實體發行

•實驗多樣曲風的母語文化探索,以「類比」概念串聯客語音樂成長脈絡
•傳統山歌到當代音樂,摸出即興唱腔中的「甜蜜點」找尋客家流行樂的新靈魂『牛騷 New Soul』
•鶴 The Crane / Vast & Hazy 林易祺 / 山平快&笑琴 邱群 / 楊鈞堯
四位新銳音樂製作人協力打造,灌注專輯新活水
•黃宇寒 / 春麵樂隊 跨刀譜出客語新浪漫調情歌
•宅錄本質的延伸進化:老市場裡的錄音室
專輯因歌制宜,隨歌曲情感找尋適合錄音法,讓音樂進入生活場景

【『牛騷 New Soul』專輯簡介】
一張彷彿聞得到老市場味道的新靈魂客語專輯
「牛騷」的客語,諧音近似New Soul:『新靈魂』
那揮之不去的牛騷味,若有若無的牛騷味不是臭,
而是我們客家身份血液裡的一部分

黃子軒的母語音樂生涯,唱進第十二年,近年收穫兩座金曲、首座廣播金鐘的肯定,2019年入駐新竹東門市場,在舊市場蓋起錄音室,並企劃東門REC&LiVE音樂節目,深耕推廣客語音樂,雙棲身份的養分與經歷提醒著他,更是要回歸做音樂的初心,不忘追求生活的浪漫——延伸到創作中那份心流合一的儀式感。

黃子軒每回都想在下一張專輯做出突破,從樂團形式的《回家三部曲》到此次首張個人專輯『牛騷 New Soul』的誕生,這是必經之途,也算是一種水到渠成,它匯聚融入多年生命經驗的自我創作對話,飽滿新鮮的文化厚度,靈活運用饒富詩意兼備諧音梗的母語歌詞,從山歌與節奏藍調中汲取靈感的即興靈魂唱腔,這張專輯跨越了語言類別的欣賞門檻,走出一條探索傳統與當代的客語新靈魂樂之路。

『牛騷 New Soul』專輯美術設計請到新生代設計師 宋政傑,大膽用色的專輯封面,新潮中又帶有致敬九零年代浪漫不羈的玩心,視覺正如專輯名,騷味十足,也是一張音樂氣味鮮明的集大成之作。

實驗多樣曲風的母語文化探索
以「類比」概念 串聯客語音樂成長脈絡
傳統山歌到當代音樂 摸出即興唱腔中的「甜蜜點」
找尋客家流行樂的新靈魂『牛騷 New Soul』

專輯『牛騷 New Soul』融合Neo Soul、R&B、Lo-fi、Bossa Nova、電子民謠…等多元曲風,黃子軒在歌唱上轉變過往民謠及搖滾的直敘風格,有了更多歲月積累沈澱的呢喃,放入遊走在山歌音階的即興靈魂唱法;專輯同名歌曲〈牛騷〉,邀請到山歌國寶賴仁政老師,為〈牛騷〉而寫的海陸腔格式老山歌詞,歌詞去講述音樂的老味道,即便經過現代編曲更迭,在Neo Soul律動與張力下仍然聞得到我們客家腔,我們從何而來,我們又如何在現今繼續讓客家音樂延續老祖先的腔頭;黃子軒也在〈Raknus Selu (樟之細路)〉嘗試用客家與泰雅的古謠音律口氣唱電子民謠;並友情力邀春麵樂隊、黃宇寒等新一代客家音樂人,一同唱著與年輕世代共鳴的新客家情歌。

過去幾年受到幾位客語音樂人的影響,黃子軒一直在尋找,當代客語流行樂及傳統音樂之間的新連結,而不僅是一種文化與音樂表現的拼貼。在這個修辭學上仿舊汲新的類比過程,經過前期的探索,他回頭去消化傳統山歌到現代音樂唱法的橋接,如同藍調到R&B、Neo Soul樂風之間在音樂進化的共同精神,試圖去開發承上啟下的歌唱腔頭,也找到了那段山歌消失的歷史。黃子軒端出拌入靈魂詮釋的個人好菜,創作中探討現代生活的豐富性,活用客語言簡意賅之美,巧妙融合新舊對話,傳達母語文化的獨特底蘊。

鶴 The Crane / Vast & Hazy 林易祺 / 山平快&笑琴 邱群 / 楊鈞堯
四位新銳音樂製作人協力打造 灌注專輯新活水
黃宇寒 / 春麵樂隊 跨刀譜出客語新浪漫調情歌

『牛騷 New Soul』由黃子軒擔綱專輯製作人,邀請四位新一代音樂製作人,一同碰撞客語音樂的可能性,其中有獲得金曲/金音雙料肯定的全才音樂人 鶴 The Crane、Vast & Hazy及黃宇寒製作人 林易祺、入圍金曲獎最佳演奏專輯《笑琴》,也是山平快樂團吉他手 邱群、發條人樂團及山平快合作多年的音樂戰友 楊鈞堯。

宅錄本質的延伸進化:老市場裡的錄音室
專輯因歌制宜,隨歌曲情感找尋適合錄音法,讓音樂進入生活場景

『牛騷 New Soul』,像是樂團的支線計畫,嘗試不同於山平快的搖滾民謠創作形式,擴大原來樂團的思維,與其他優秀音樂人相互激盪合作,融合成一個更大的音樂組合;專輯保有樂團過去在各種環境錄音的實驗精神,黃子軒並讓錄音過程更貼近自己本來的生活場景,在『牛騷 New Soul』中能聽得到聲音的肉,也能隱約嗅得到環境的毛邊。

在與生祥樂隊多年合作,體會到空間的有機變化,來自對空間特性的認識與掌握。黃子軒於2019年起在東門市場蓋起的錄音室「東門REC&LiVE」,混合了宅錄以及展演空間,配置簡單的自然錄音方式,多方經驗累積製作出多支Live Session、專輯錄音、音樂類型廣播節目…等;於是在這張『牛騷 New Soul』專輯製作邀請過去一同製作Bazaar市場REC&LiVE、新竹六燃大煙囪音樂錄音計畫,野戰聲音好手吳奕宏,從專業錄音室挑選適合市場環境收音器材設備進駐東門REC&LiVE錄音室,實地錄製專輯部分曲目的Vocal及Acoustic吉他;〈Raknus Selu〉則有黃子軒前往「樟之細路」山林環境收音,還採集到五色鳥聲似合成音色的奇特鳴叫;並在全木質打造的台北老錄音室,錄製音色與場域共鳴的〈客家來時路〉以及男女對唱聲線層次豐富纏綿的〈暮麻〉…等等。

『牛騷 New Soul』抱持讓唱片錄音方式不限於專業錄音室聲音表現的初衷,貼合歌曲情境及真實情感的環境共感,持續探索並呈現音樂本質更自然的味道。

【單曲簡介】
1. Raknus Selu(樟之細路)
「Raknus Selu」是一條早年為運送樟腦,大致沿台三線內山公路而行的綠徑古道。「Raknus」是賽夏族和泰雅族人對「樟」的稱呼,「Selu」則是客家話中的「小徑」,訴說早年族群衝突的歷史,也許下今後和平共生的心意。

黃子軒先是去聽某位泰雅族耆老唱的古調音律,從中汲取靈感,結合客家腔頭,用極簡的歌詞字句,描繪身處古徑,眼、耳、鼻、身浸潤其中的感受、思緒與衍生的內心溫度;歌尾的「定定行 知好轉」,輕輕提醒自己,慢慢走,會知道回家的路,也有另一個動人的意思,出外這麼久了,家裡永遠會有人在等你。

〈Raknus Selu〉交由多年默契的邱群操刀製作,兩人以近乎「心流」彼此意會聚焦,有機創造,歌曲前段從熟悉黃子軒的民謠形象,接著開展邱群擅長的電子聲響結合民族風格的編曲,並加入月琴彈奏(琴身由陳明章製造),歌曲層次綿延疊加,成形一條聽感不斷往上走的路,做為專輯開頭破題的核心歌曲。

值得一提的是,邀請到的EAHA合唱樂團,剛好有兩位泰雅族、兩位客家血統的小朋友,其中一位是北原山貓的孫子;仿效日本特攝片神聖的摩斯拉之歌,在〈Raknus Selu〉裡孩子們的歌聲,在充滿古意的歷史小徑,更顯聖潔且有氣勢,也在歌曲中增添了人的味道。

2. 牛騷 New Soul |第一主打
黃子軒一開始僅交出展現不同聲調唱腔、無伴奏的乾淨Demo,再來就讓邱群盡情發揮,〈牛騷 New Soul〉引用遊走在山歌音階的牽聲,發展出動態自由的R&B詮釋,黃子軒說道,他希望把傳統音樂變成是骨子裡真正的一部分來創作,不刻意說傳承,而是從被祖先給予的客家血統,尋找養分,母語文化舊瓶,持續地注入新的活水。客家山歌像一班走到了現代的慢車,黃子軒的母語創作,要搭乘著這班車,穿上新衣通向未來。

3. 飲茶一事 About Dim Sum|第二主打
由新銳R&B創作人 鶴 The Crane擔任製作人及編曲,與黃子軒慢慢雕琢,一來一往寫下,飄逸靈魂樂味,眷戀港式飲茶文化的客語情詩〈飲茶一事〉,其中「一事」,偷渡「已死」的諧音。

黃子軒笑稱自己是The Crane的粉絲,The Crane人如其作品,外冷內熱,優雅節制的熱情,十分貼合原來對〈飲茶一事〉一曲的想像;〈飲茶一事〉說的是生活的儀式感,儀式感也是一種浪漫的象徵,表示對生活事物的尊敬與重視,以陶冶心性;而時光流逝,儀式感也跟著消逝,有無可奈何,有喟嘆,有提醒,莫忘本。

4. 泅浪 Chill Long Surf
疫情期間在房間裡想念起恆春陽光照耀海面的波光粼粼,大浪時起時落,徜徉在大自然的快活,隨著口哨聲,愉快的Samba節奏,游水去囉!
客語字「泅」等於「游」,音近“Chill”,用象形巧妙比喻人離開不了所愛的事物,像浪人離開不了浪,讓聽者咀嚼不同語感文本之美。

5. 暮麻 End of Twilight feat. 春麵樂隊 ChuNoodle
多年合作的製作人楊鈞堯,打造與春麵樂隊的合作歌曲〈暮麻〉,Bossa Nova節奏催化出意圖使人動情的異國復古浪漫情調,增添幾幕《春光乍洩》電影畫面的濃郁色調,黃子軒提到「暮麻」這個詞,是從《生祥與瓦窯坑3》中〈臨暗〉這首歌開始認識的,客語對日落時分的天光有著十分細膩的形容層次,臨暗之後是暮麻,〈暮麻〉一曲映照出夜晚前曖昧不明的寂寞時刻,一場單戀的沈醉,聞到暮麻的空氣,沒喝酒也醉。

6. 微光 Shimmer
十年前就完成的華語創作曲〈微光〉,由多年一路陪伴的音樂戰友楊鈞堯(小堯)擔綱製作,這是〈微光〉十年間錄製的第三個版本,今年這首歌終於碰上天時地利人和,有了它最適合的味道與樣子,也紀錄下黃子軒一路的初心,與傳達他始終在音樂中尋求救贖的想望。

7. 客家來時路 Past Path of Hakka
黃子軒曾與金曲音樂人黃培育合作過結合西式樂器編曲的版本,這次他決定退回僅有他與一架平台鋼琴的配置,能聽到更多口氣的細節、情感的強化,鋼琴由山平快團員鍵盤手吳家陸彈奏,其中也有兩人對話火花的激盪四溢;特地挑選台北老牌錄音室-全木質環境的佳聲錄音室,Vocal溫暖音色與鋼琴的同步錄音,存在整個空間聲響與情感的共鳴震動,臨場感十足。

8. 客家千金 Princess Hakka feat. 黃宇寒 Han
有如黃子軒學生一般的黃宇寒,兩人合唱的〈客家千金〉由林易祺擔任製作,〈客家千金〉以客家採茶情歌對唱為原型,轉用City Pop唱出跟得上這個Chill世代的土味情歌,傲嬌客家情人眼皮下的癡心絕對,歌名及歌詞也同時放入幾分客家自嘲的調侃。

9. 環遊世界 Travel the World
由著疫情隔離生活,〈環遊世界〉寫著想念那些過往巡演結識的好友兄弟,夾雜英文混客語粗話的諧音,歡樂又十分中二魂,而當疫情宣告解封,這首〈環遊世界〉也真的跟著黃子軒到世界各地繼續演出,在表演現場不分客家遊子、外國人,玩在一起歡笑無限。

【 關於 黃子軒 】
黃子軒,四度入圍金曲獎,曾獲兩屆金曲獎最佳客語專輯得主,並獲第58屆廣播金鐘獎「類型音樂節目獎」。以民謠、搖滾、東西式樂器的混搭互置,發行「回家三部曲」,以及一張客家童謠,並得到金音獎、台灣原創音樂大獎、亞洲影藝大獎等提名。