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專輯介紹

彈指情人 李泉 彈指之間認識李泉
李泉 曾是一個古典音樂界的明日之星，4歲學琴，每日練琴超過8小時，長達20多年，15歲創作第一首歌，主修鋼琴，副修現代作曲，上海音樂大學第一名畢業，卻不顧父母師長的反對之下，毅然決然投入流行音樂的漫漫長路。
修長的十指，靈動的指法，見過李泉彈指神功的人，也絕對聽過李泉琴聲的感染力，但卻可能仍不曾聽聞李泉的流行音樂，學習古典鋼琴，再加上雋逸出眾的氣質，總讓人有一種先入為主的錯覺，以為李泉的音樂，必然也是曲高和寡，走偏古典路線，與凡人的感觸無關，其實，李泉的歌，比流行更新潮，比情歌更感人。
NMG最愛的才庫
李泉和別的創作人及歌手最大的不同，在於氣質，他那種遺世獨立的音樂家特質，即使身處流行音樂界，仍存有一種音樂人的氣息；另一個更大的不同就是作品，李泉的音樂流行而不落俗套，動聽又耐聽，擁有如此優異音樂才能的李泉，是眾多歌手邀歌的必定人選，他是唱片製作人眼中獨特的創作才庫，溫文儒雅的外表也在把那份才華縱橫的光芒。
個人專輯出版年表
1995年 上海夢
1997年 心世界
2000年 走鋼索的人
2001年 島中央
島中央　令人超乎想像的李泉的音樂
若您以為李泉的音樂是鋼琴；是抒情，那絕對不只如此。這次李泉採用了大量的電子曲式，來伴襯自己狂野奔騰的情緒；把鋼琴的位置放在比較靠近內心的角落把自已的嗓音放任在更真摯的位置。島中央　是李泉的生命與愛情態度。
建構新世紀流行音樂 音樂風格的丕變
幾經市場的洗禮及其與對生活的種種體驗，經過一番深思熟慮匯整，李泉這次的音樂，可說是顛覆了自己的慣性，做了180度的大逆轉。
李泉2001新作─島中央，不再只是偏向深刻詠嘆的申論式情歌，改以大量電子配器來編寫的迷幻舞曲(如為誰、於是我們去尋找、被愛等歌)；有溫暖感人的浪漫之作(靠在我身邊)；也有氣勢磅礡兼具高度傳唱的氣派情歌(島中央)，及令人耳目一新且始料未及的輕快舞曲(看電影)。
在VOCAL的表現上，李泉刻意避免太過唯美的表達，容許人聲的暇疵與更真確的情感在這張專輯裡被大家聽見(如島中央裡唱到深思力竭的那般)，這對一向被要求完美慣了的李泉來說，應是一種很難的轉變，未料他竟能自發自省的做此修正，超乎大家對他的創作寬容度的預期。
上海、北京、香港、台北　四地聯合錄製而成
集結兩岸四地製作精英，身心交瘁之作
島中央的李泉，不再只是鋼琴家&歌手與創作人而已，是李泉自己參與最多的一張大碟，創作9首曲&3.5首詞，同時也參與編曲，全張專輯均由自己製作，全方面的投入這張專輯的製作，從上海到北京到香港到台北，3個多月的錄製期，使李泉長達3個多月無法回家，壓力之大導致原本睡眠品質不好的李泉，嚴重失眠；期間更因心力交瘁，而病倒了，他仍堅持要配合公司對他的期待，為了如期完成這張專輯，他吊著點滴繼續錄唱這一切一切全都是為了把心裡最愛的音樂做好，他說：這是我的生命！
新世紀流行音樂
或許過去李泉的這番作品對中文流行音樂市場而言，太有個人特色，太另類了。但以今日的中文流行音樂的角度來看，李泉的島中央是一種超越正在流行的樂風，是更新更未來的，對消費者來說，李泉提供的是一則預言，一則半年後中文流行音樂的預言。
彈指力作大舉推薦
非常不李泉的李泉 觸碰另一個李泉 就從這裡開始
迷幻電子舞曲>>>>>>>>為誰
為什麼說非常不李泉？
對於過去聽過李泉的人來說，可能早已在心裡替李泉的音樂定下模式。
可是這首 為誰
絕對是另一個值得仔細推敲的李泉
什麼是現實 什麼是真相 什麼是生命
沒有答案 沒有答案 沒有答案
電子鼓聲不停歇的律動著 來不及去捉住這一切眨眼即逝的人事物
李泉的VOCAL輕輕的卻近在身際
貼著你 不要你思考
只要你跟著這旋律一起擺動
一起進入迷幻新世紀
琴聲裡最終的愛>>>>>>>>島中央
愛情是一座島
思念這片汪洋 我困在島中央 我的彼岸 在你心上
李泉伏在鋼琴上
在他的琴聲裡 愛有一些宿命
只有躺在你的懷裡 才不冷清
一直以來最教人動容的歌由，不是靠華麗的辭藻與雕琢的音符，是真心的付出，在這首歌裡，李泉的真情，赤裸裸的被聽見；李泉的人，綣伏在鋼琴島上，離不去的是自己對琴的宿命。
破解李泉的鬱悶>>>>>>>>看電影
看電影這首歌的詞曲創作都是李泉，這真教人有些亂了，是那個彈鋼琴的李泉嗎？他寫這首歌？
沒錯這也是李泉，極其生動的描述一場在戲院裡的一對情人，彼此心中的轉折，小狗、冰淇淋、吃東西、接吻等插曲，更鮮活了當下的氛圍，聽這歌忍不住叫人想起愛情與看電影連結的自身經歷。
從影像看李泉 李泉從造型開始紅起來
為了能呼應島中央裡李泉的音樂、李泉的人，這次的造型非常不同以往。或許，過去你會自然而然把李泉歸類為幕後創作人，或是鋼琴家一身莊重嚴謹的模樣。
如同音樂的大量採用電子音效，這次造型也要你刮目相看，特別大膽的選用紅、粉紅、蔚藍、粉藍等亮眼的色彩，加上牛仔褲，配上紅色、白色的皮質球鞋，剪薄了髮尾，弄亂了髮稍，這樣李泉更顯年輕與活力。這一次NMG打算從造型開始讓李泉紅起來。
另外在試衣服時，也發現李泉的特別氣質是無法掩蓋的，所以當他一穿上線條簡潔，領口有著細帶子裝飾的白襯衫，就是一個貝多芬的形象再配上黑色現代剪裁的西裝，只是外套領口多了兩道缺口讓李泉的手常一不小心就伸進裡面的襯衫。
自然就有型的封面
過去最怕拍照的李泉，不諱言自己總是努力想裝得像職業模特兒一樣，舉手投族自然流露出一種性格，卻總是被評為不夠自然，所以一開始他有些怕怕的。
拍照選在眷村的牆角，攝影師鼓勵李泉放鬆自己，隨便走、隨便動可以，在沒有要求的無壓力狀態下，一行人聊著走著就拍好了結果照片出來效果出奇的好。
把現實與幻境的完全融合，有著深情的思緒有對自然生命的觸動，有追逐的律動，有無奈的感嘆，有黑色與彩色，有過往與現今。
李泉一改過往給人嚴謹印象，全心投入這場視覺饗宴，自然生動的展現自己周遭的感覺，攝影師黃中平用裡引出李泉的一舉一動，從各個奇怪的角度，捕捉一種只屬於李泉的姿態，呈現出更為迷人的李泉。
封面也以色彩濃烈的風味設計，在整體攝影與美術設計上，堅持保有藝術性與人文兼具的內涵，在明亮的封面下包裹著李泉一顆敏銳多情的心。
這樣的李泉教人好想認識他多一些。
Music Video------音樂和影像到底有多貼近？
迷幻電子舞曲〉〉〉為誰
旋轉於過去 旋轉於現在 旋轉於未來
先是一大段非常不李泉的電音響起，迷幻世界於焉井然失序迎面舒緩而來，白天和黑夜同時存在。
花一瓣一瓣開了 愛情睡著了 大樓節節敗退 海洋來了
聽似和緩的Vocal用自己的速度前行隱藏其後，其更後的鋼琴的前面，4歲的李泉在鋼琴前面慢慢起身回頭望住你。
長大 長大 長大了 閃爍著沈靜的眼神
李泉向你走來，用一種你知悉的情感，貼著你的腦葉唱了起來，不停。
這麼不李泉又這麼李泉，為誰。
是音樂也是影像所要傳遞的語言。
琴聲裡最終的愛〉〉〉島中央
就情緒而言，有一種事過境遷的冷；就李泉的演唱而言，有一股撕裂傷口的痛楚；就編曲而言，有一道逼迫的弧線；就影像而言，有一次美到不行的憾動。
大量運用慢且激昂的情緒來演唱，再加上片段唯美的影像穿梭，企圖以回憶中最經典的畫面來鋪排音樂的力量，是導演從李泉的島中央的樂音中所體認到的視線，李泉的音樂裡的畫面。
上山拍攝湖景，水面上李泉靈動的十指，彈出自然的音符，倒影的山也在搖晃著多情，下山到小學，拍敲敲板、盪鞦韆與練球場，在教室的川堂彈奏鋼琴，旋律飄遊四處，想表達的太多，卻只能擇要而已。