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張信哲『屬於』專輯介紹

• 演唱歌手：張信哲
• 專輯名稱：屬於
• 唱片公司：潮水音樂
• 發行時間：2025/08

張信哲2025全新概念大碟『屬於』突破性12首屬於創意面的內心探索，這是一張富含敘事張力與哲思的作品，也是張信哲音樂旅程中的下一個哲思據點。

Disc 1

專輯介紹

張信哲Jeff Chang
2025全新概念大碟『屬於Be part of』

「讓我設想，在群星之中，有一顆星是指導著我的生命通過不可知的黑暗的。」
——泰戈爾

有些聲音，不必高聲，
卻總在你最靜的時候被聽見。

他不說情話，
而是用著旋律，
保留那些以為早已遺失的感覺。

他不追光，
卻用一首歌的溫度，
點燃你日常裡快要熄滅的信念。

所謂「屬於」,
不是歸還，不是佔有，
是終於可以
在某段旋律裡
與自己和解，並且認得自己。

這不是張信哲的回歸，
而是他的下一個哲點。

2025 張信哲
全新概念大碟『屬於』
Jeff Chang 2025 New Album『Be part of』
這是一張極繁風格分類的專輯，卻有最清晰的生命節奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脈搏。他用每一段旋律對應情緒的呼吸頻率，讓歌曲不再只是分類，而是一場歷程。

「如果不去做這些嘗試，就沒有太多時間與機會再去做這樣的音樂。」

在2025年交出這張全新概念專輯『屬於Be part of』。不再只是延續情歌，而是拓展情歌的外延，探索更廣泛的人與人之間的情感狀態。他笑言，希望樂迷願意試著去接受一些「不像情歌的情歌」這一句看似玩笑的話，感受著他的決心：之於音樂的熱愛，他撞擊著大眾對張信哲的既有印象。

這是一張富含敘事張力與哲思的作品。如泰戈爾所寫：「讓我設想，在群星之中，有一顆星是指導著我的生命通過不可知的黑暗的。」將這道微光引入專輯的脈絡，以文學性筆觸和現代音樂語彙，串起整張專輯的12首歌曲。有些聲音，不必高聲，卻總在你最靜的時候被聽見—張信哲的歌聲正是如此。專輯名稱『屬於』，說的不是歸還或佔有，而是終於可以在旋律裡與自己和解，追尋真正的自我。這是張信哲音樂旅程中的下一個哲思據點。

母帶遠赴Hollywood Stephen Marcussen錄音室製作
突破性12首屬於創意面的內心探索！
張信哲，始終深感著，謙卑而真實的冒險者。一直在累積各種音樂能量的交會與總和，即便突破是充滿壓力卻沒有阻止他停止前進，如此我們總能在他一段旋律裡，找到被理解的片刻。這張專輯的情緒節奏，像一場從迷霧走向星空的旅程。

我們從混沌出發，走在看不清方向的夜裡，靠近著，卻越來越遠。直到某刻才明白，原來我們早已參與其中，不是行動，而是沉默；不是選擇，而是不說。情緒無聲地結痂，記憶開始翻頁，說著那些不一定真實，卻無比真切的故事。在旋律之中，愛與恨、善與惡、清與濁，慢慢被命名，我們不再只是旁觀者，而是終於敢為自己安上一個名字的人，這是張信哲對自我音樂旅程的提升，融合更豐富的音樂滋養與記憶沉澱，勢必是一場不可思議的感官之作。

《為靠近而遠離》他從沙漠走來，黃沙為衣，沉默為證。在杜拜沙丘開場，一位智者以阿拉伯語低語著：既然貪婪帶來光明，你為何仍身處黑暗？

這句話不是控訴，而像一種當代寓言。當你用盡力氣想靠近，卻愈來愈遠，你會知道靠近的不是距離的縮短，而是人心的重構，然而，世界不存在天生惡人～電子x世界音樂融合交織的聲響彷彿銀河的回音。

電子低頻如星際脈衝，作為整張專輯的開門曲，世界音樂管弦如恆星翻轉，時而斷裂，時而聚合，像極了記憶裡那些想靠近卻無法說清的時刻。這不是一首經典情歌，而是一首關於命運的歌。關於名字、關於存在、關於我們是誰，彷彿要在儀式開始前虔誠地進行一場洗禮，重新喚醒此刻。

情緒來到臨界點時，《屬於我們的故事》是一道向陽的張力。

Grunge式的搖滾質地，並不粗糙，反而溫熱。像是有人在你最絕望時，說了一句：「你說吧，我聽著。」
《共犯》這首歌由新生代樂團理想混蛋的主唱 雞丁與搭檔音樂人 李宗軒攜手譜寫詞曲，金曲製作人李振權Jim Lee擔綱製作，為張信哲量身打造一首直指當代情感現實與荒謬的全新力作。這一次，他們不再各自陳述，而是首度寫下同一段心事，一場名為共犯的集體告白。像一部穿越多城的社會紀錄短片，從 倫敦、紐約、上海、台北 鏡頭交錯，每一格畫面都像一張冷漠的臉。不是誰犯下錯誤，而是我們都選擇沉默，我們都曾是目擊者，卻也是共犯。

而《這世的名字》從今生拉向過去，從現世穿越古朝代文脈。歌手、創作人 唐漢霄詞曲，讓聲音成為時空裂縫裡的記憶記號，張信哲收錄唐漢霄的炸燃新作，宛如自我認同與接受那份獨特的靈魂詠嘆調，萬眾矚目！

張信哲在音樂實驗性與創意面的內心探索，讓這張專輯在聽覺與視覺上驚喜不斷，首首主打的製作規格：遠赴美國Hollywood的Stephen Marcussen錄音室完成母帶製作，也涵蓋了張信哲爐火純青的辭藻新作《Fabulous》是張信哲邀請紐西蘭音樂家 羅藝恆Laurence音感迸發的並肩交換，《戒了》結合冰球樂團主唱 昭權的電器和聲，No Name余荃斌《為靠近而遠離》的歲月史詩，還邀來亞洲新銳創作者徐暐翔《一人沈默》宣洩奔放的狂野英搖，此同時也納入珍藏 薛之謙為張信哲創作的薛式情歌合唱曲《你不是一個人》，韓國音樂人譜寫的情歌《守候》灌注韓式劇情般的深情演繹、國際首席愛樂樂團奏出屬於情歌的經典聽感《或許只有我看見》，《萬語千言》以民謠吉他彈指一期一會的春夏秋冬小品、資深音樂人 何啟弘深刻描繪台語歌《皺紋寫字》值得一提的是，特別收錄這首用台語唱給母親的歌，是張信哲第一次用如此細膩的語彙腔調呈現新作，將語言變成最柔軟的皺紋。從流行、抒情古典、搖滾、民謠、New Age、Disco、City Pop、Grunge到硬派Band Sound，風格不在張揚，而在選擇。

他不再以聲線取悅你，而是用聲音面對他自己，他，從來不需被歸類。

《屬於我們的故事 Our Story》
恣意奔放Band Sound 勾勒出不同跨度的靈感核心
《屬於我們的故事》是專輯名稱提煉的核心註腳。它不是關於佔有的屬於，而是存在於過程中的參與，書寫的不只單一情感，是每個人生命裡流動的故事。

五花八門的故事，天花亂墜的想像，五顏六色的希望，都是你啊.....，不再聽見傳統愛情的框架，而是一個開放的，未曾標註終點的路，邀請我們在其中穿梭、停留、辨認彼此的身影。勾勒生命行進間的繁複與不確定，張信哲在談到這首歌的靈感時說：

「雖然歌名浪漫，但我希望它不只是兩個人的情感，而是人與人之間無數的碰撞。
有的柔軟，有的叛逆，有的甚至迷幻，這些組合起來，
才是真實的生活。」

《屬於我們的故事》以最有力道的Band Sound為基底，以縝密的編曲設計構築多層次的情緒軸線。前奏以電吉他低吟開場，聲線拉得極遠，製造一種若即若離的距離感，置身旅人夜裡的暗語，孤獨卻不絕望。木吉他隨後響起，與鬆弛的爵士鼓並肩，共鳴於相同的頻率。

副歌的能量釋放一種克制的澎湃：全曲的結構呈現一種「不急於抵達」的態度，讓音樂本身成為旅途。這樣的聲響美學，恰恰回應了這張專輯的核心命題：屬於，不是終點而是參與；不是靜止，而是一種持續流動的勇敢，當所有故事都在進行時，帶著光、帶著流浪般的未知，仍然選擇並肩走下去。

音樂影像結合都市迷幻與情感片段 映射人際關係的多維碰撞
音樂影像的視覺語言將「故事碎片」的概念具象化。導演 黃中平以非線性拼貼手法，將人生片段切割並重組，創造出一場迷幻而流動的視覺實驗。影像裡，舞蹈與武術動作交錯，象徵情感的張力與釋放；霓虹光影與城市空景，則投射現代生活的速度與空洞，與音樂中克制卻澎湃的能量遙相呼應。

導演說：「這首歌有很多的撞擊突破，音樂影像把人生的悲歡離合拼貼結合在一起.....會比很傳統式的，比較制式去講一個情歌的方式更能吸引人。」開放式的觀看經驗讓《屬於我們的故事》不只是聽覺作品，而是一個可以進入、可以重組的多維空間。

《這世的名字 The Name I Carry in This Life》
名字，是世界對你的呼喚，也是你對世界的回答
當名字被世界記住，是否意味著我們活過？
如是生命旅途中一個必須回望的節點，並在流動的敘事中提出深刻的提問。專輯中一次關於「認同」與「自我接受」的對話。

「當你能接受自己的名字，甚至希望別人記住它時，表示你已經與自己有深入的對話，理解並諒解自己，接下來能選擇分享真實的自己。」

在這個標籤凌駕本名的時代，我們習慣用虛擬身分取代最初的聲音，但《這世的名字》提醒我們，名字是一個原點，一個會在記憶深處迴盪的聲音，它既脆弱又堅實，因為那是你在世界上留下的第一個定位符號。

唐漢霄將《這世的名字》寫成一個具有歷史縱深感的篇章，音樂開場以鋼琴獨奏鋪陳，接著弦樂緩慢進場，像記憶一層層疊合，帶出莊重與宏闊。副歌刻意拉長音符，讓名字在音場中懸停，架構起被呼喚的聽覺幻象，彷彿聲音從歷史深處傳來，問我們：「你準備好擁抱這個名字了嗎？」

鼓點設計只在情緒關鍵處釋放能量，如同一次輕微卻深刻的心跳，讓情緒推進時仍保有足夠的留白，呼應歌曲的內在張力。歌詞將名字的定義，從身份符號提升為存在證明。每一句都像一個迴圈，提醒我們：記住名字，記住經歷，記住彼此。

傳達歷史凝望我們，我們也在凝望自己
步入上海博物館 音樂影像深度取景東方美學
張信哲首度走進光影交錯的上海博物館拍攝音樂影像，當第一個鏡頭推進，長廊空氣裡的時代感靜默宛如時間的低鳴。青銅器的光澤、古卷的纖維細節在冷色光線下泛出暗金，一位現代旅人置身千年文明之中。走進博物館，周圍是千年的歷史，像一個旁觀者，而不是表演者，他有感而發說道：

「在上博這樣一個充滿文化氣息、具有歷史厚重感，卻又如此現代的建築裡拍攝，他們有這麼開放與先進的思想，能夠與流行音樂結合，希望拍出來的成果可以讓大家感到驚喜。」

導演：「我希望這個MV不是一個故事，而是一個凝視的場域，名字 不只是個人，它也屬於歷史。」每個鏡頭都像一張時間切片。冷暖交錯的光線劃過青銅器與臉龐，陰影像記憶層層堆疊，營造出細膩質感的凝視。聲音漸弱，光線漸暗，只留下未出口的疑問：當你輕聲說出自己的名字，它會在誰的記憶裡迴盪？值得細品。

我們正活在一個高速而空虛的時代。
社會標準、倫理重量與心靈斷裂交錯共振，幸福不再是習得的能力，而是能否仍願意感覺的意志。邊緣時候的失控，脆弱，只是我們在試圖確定自己還在、還感覺得到、還聽得見、還沒有徹底消音.....
而這張專輯《 屬於Be part of 》恰恰用最溫潤的方式，問了我們一個問題：心，還在嗎？

▍專輯曲目
1.為靠近而遠離 詞曲｜No Name余荃斌
電子X世界音樂的結合，開場宛如銀河深處的低語，象徵專輯序幕的哲理辯證。音樂影像於杜拜沙漠實景拍攝，以經緯座標刻劃出音樂與心靈定位的隱喻。

2.屬於我們的故事 詞曲｜黃小花 \ 驊翎 \ 史帝伏Steve.Inn \ 小沙
恣意奔放的Band Sound，以Grunge式搖滾融合木吉他與爵士鼓，營造溫熱的群像氛圍。音樂影像採用拼貼敘事法，呈現人生碎片的碰撞與交集。

3.一人沈默 詞｜徐暐翔 曲｜巫孟儒 \ 徐暐翔
英倫搖滾基調，迷幻電吉他開場，搭配電影感弦樂，象徵孤獨的延伸與愛情的幽微本質。

4.共犯 詞｜邱建豪 曲｜邱建豪 \ 李宗軒
Folk Rock骨架下藏有搖滾炙熱，描繪群體事件中的冷漠與共謀。音樂影像遠渡四城拍攝，鏡頭捕捉都市孤獨與希望微光，呈現現實殘酷與自由嚮往的交錯。

5.或許只有我看見 詞曲｜吳育澤 Johnny Wu \ 張與辰 \ 徐偉銘
弦樂與鋼琴交織出典型哲式情懷，卻以當代語感解構，帶出愛與現實的反差。

6.戒了 詞｜張信哲 曲｜Cola Kai
張信哲親力作詞Cola Kai譜曲的都市感Country Pop，融合節奏重拍與民謠吉他，並加入電音元素，猶如一場內外拉扯的旅程。

7.Fabulous 詞｜Laurence羅藝恆 \ 張信哲 曲｜Laurence羅藝恆
Disco與Soul元素融為City pop的復古如新，張信哲&Laurence羅藝恆沉醉人心的共同創作，以大量假音與中英文詞突破聲線限制，停不下來放開自我的舞感篇章。

8.守候 詞｜南汐 曲｜PARK KEUNTAE \ CHOI HANSOL \ MUN XION \ KIM TAEHYUN
曲未終 情未了，如韓劇OST主角相互依偎的醇享浪漫，展現深情吟唱的溫暖戀歌。

9.這世的名字 詞曲｜唐漢霄
唐漢霄詞曲，跨越古今語境，編曲中小喇叭與鋼琴呼應文化縫隙的記憶。音樂影像於上海博物館拍攝，古文化與新流行的碰撞成為經典碰撞的世紀見證。

10.萬語千言 詞曲｜宋瑀哲
以民謠吉他與軍鼓構築，講述時間流轉與記憶的絮語，是專輯中的細膩小品。

11.你不是一個人 唱｜張信哲 \ 薛之謙 詞｜薛之謙 \ 胡斯漢 曲｜胡斯漢
薛之謙詞曲合作，歌詞坦白旋律溫熱，共唱出兄弟情誼與無聲守護。

12.皺紋寫字 詞｜何啟弘 曲｜徐偉銘 \ 鄭聿荃
向母親致敬，首度詮釋閩南語歌曲。皺紋不只是歲月的印記，而是一封從未寄出的信，是母親用沈默書寫的愛，也是子女晚來的理解。傳遞母愛與自然母性的包容力，情感濃郁深邃，資深音樂人 何啟弘描摹時間在母親臉龐留下的痕跡，堆砌深入淺出的時光顫動。

這是一張由心跳構成的作品，解開也許我們一直未敢細看的情緒暗格，
此刻 仰望闇夜，你會發現 原來那顆星一直都在，
不是發光的，是傾聽的。
那顆星，
既是屬於你的，
也是你一直以來，從未丟失的心。
如是這個無處安身立命且喧囂的年代，
我們終能獲得某刻的宣洩與釋放，正好＿屬於。

✦ 22°53′33.8″N｜54°15′40.3″E
這一顆星
屬於 張信哲
宇宙浩瀚，每個人都值得被命名