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专辑介绍

你不能不知道的，张雨生。
早一步，是天才的宿命。
雨生一直是，音乐的天才。
我们对雨生的印象都是从他的声音破题，高亮乾净，唱歌的雨生一直用他的声音带给我们一种梦想起飞的力量，我的未来不是梦丶天天想你丶和天一样高丶没有烟抽的日子……在当时他总是将欢禧的气氛铺盖在聆听的大众身心上面，层层渐次，让我们对未来有美好的想像，对现在有无比的信心。
雨生绝对不只是一个发声器，他也早一步了解一个歌手的使命不只是唱歌而已，如果可以的话，音乐创作更是与人的特质息息相关，也因此才可以走出自己的风格；於是『带我去月球』的专辑诞生，里头有他许多实验创作的作品，从一个歌手开始动手创作，我们可以清楚看出他对音乐的企图，对音乐的热情。
首次出击，让人惊艳，不只是曲风的特别，雨生更在他创作的词句上面，展现出深厚的文学底子，在太多风花雪月的流行歌曲里头，出现一种调侃世界的赤子之心，在这张专辑之後的多张专辑更是发表许多从社会现象取材，不拘泥於谈情说爱题材的歌曲，奠定了张雨生独树一格的风格。
作为一个音乐人，当然在音乐更大的野心就是可以完全掌控一张专辑的制作，张雨生首度不只制作自己的专辑音乐，更独具慧眼，将还未出道的张惠妹，磨光琢亮；不仅在音乐的打造上令人刮目相看，更因为歌曲与阿妹声音的贴紧度，果然将阿妹推上音乐的舞台中央，从那一天开始，全台湾没有人忽视得了阿妹的声音。
这是身为一个创作人最大的喜悦，来自自己创作的歌曲可以让一位歌手大声歌唱；这是身为一个音乐人最大的喜悦，来自自己的心血结晶可以让大家重视喜欢；这是我们不得不认识的张雨生，来自他早年当歌手时候一鸣惊人的声音，来自他创作歌曲时候坚持的自我理想，来自他当制作人时不媚俗市场为我们挖掘的闪亮新星。
从一个戴粗框眼镜的大专生到草绿服阿兵哥的腼腆到一头金发的直爽憨厚，不管他的外型如何变化，只要他一开口谈到音乐，侃侃而谈创作制作音乐的喜怒哀乐，所有跟音乐相关的，都是，我们认识的，张雨生。
十四首全新创作，一场魔法时刻。
雨生一直在音乐上有着异於常人的毅力跟能耐。
他废寝忘食，他不断练习，他马不停蹄地专注在音乐的创作，无非都是为了，推动他热爱的音乐梦想，往更好的境界发展。
六年的时间过去了，可以让小孩成长为少年，开始知道现实跟理想可以经过努力没有了距离；六年的时间过去了，雨生的父亲?我们收集了许多雨生从未发表的音乐宝藏，就是现在，要一次完整呈现在大家的面前，让大家知道对於音乐，雨生从来都是抱着我的未来不是梦的信念去创作的。
所以当这些未发表过的全新创作，数量之大，并且保存完整的出现在丰华唱片公司的时候，一个想要让雨生作品重新被听见的企划出现了，不仅仅是要让世人在六年後再次亲耳听到雨生开口唱的demo带，更是以替一个创作人请命的角度，广邀各家歌手齐「声」合力，用欢喜的心情，演唱雨生这些全新的创作。
这不啻是一项大工程。除了要调配各家唱片歌手的档期，更必须从雨生的这些全新创作精挑细选出十四首，像是一场美丽的花火节的前置准备，像是一场盛开花季的出发前夕，像是一个精采无比的宴会途中，都必须丰华唱片跟邀请来诠释雨生作品的三十四位歌手，无不摩拳擦掌，热血沸腾在这样一个音乐盛事上面。
丰华唱片公司不只以怀念雨生来筹备这一张专辑，更以一种『庆祝』的心情，贺喜一个创作宝藏的重见光明，贺喜雨生的音乐创作已臻完美，贺喜一个台湾国语歌坛最大的携手合作就要完成。
我们用欢喜无比的心情，迎接雨生的十四首全新创作，聆听三十四位歌手为我们献唱；众志成城，音乐国界上面正在大兴土木一座『雨生欢禧城』，我们听见三十四位歌手，用致敬的心情，唱着十四首全新创作。
音乐本来就是魔法咒语，呼唤了一场天作之合，『雨生欢禧城』於是应声，芝麻开门，飨宴一场魔法时刻；今年冬天，十月二十四号以後即将耳目一新，脸上都会因为『雨生欢禧城』，迎接得来不易的，默契微笑。
欢迎光临，雨生欢禧城。
传说，以前有个音乐乐土，那边的人民生下来就会唱歌，他们生来就是要用音乐欢禧世人，用欢唱抚慰所有的不快。世界各地的人为了听到最美妙的音乐跟声音，纷纷收拾行囊，往乐土的方向前进，即使路上风光明媚，即使路途遥远艰辛，每个人都像被吹笛人招唤，风起云涌地鱼贯且行且进，脸上有着幸福的微笑，脚步没有半点停留。
现在，雨生欢禧城光复了这个音乐传说，众人无不共襄盛举，盛装莅临；你可以在白天的时候进来，用歌曲顶替舒服人心的阳光，用歌声缤纷落单太久的自己，热闹非凡；你也可以在晚上的时候进来，烟火会煮沸夜空，表演会大饱耳福，一切的一切都不同凡响，只管用欢喜的心情同进同出，附和或抒情或摇滚的脚下节拍，响应音乐的精采无比。
雨生欢禧城，一个精神的延续，雨生跟每一位创作者一样，无不希望自己的作品可以被歌唱，这是作为一个创作者最大的快乐；一个奇迹的出现，我们欣喜十四首张雨生从未发表的作品，完整丰富，经得起时间的考验；一个传奇的开始，史上最大跨公司合作，三十四位歌手盛况空前欢心献唱，一起共鸣音乐的热情与理想。
邀请你，十月二十四号，大驾光临，雨生欢禧城。
欢迎光临，音乐不夜城，雨生欢禧城。
三十四位歌手欢唱，雨生精神永流传。
『雨生欢禧城』是一个全新的音乐概念，它的起源来自雨生的音乐创作，更经由跨公司的合作，展现音乐本来就是无国界，还有对音乐创作者，张雨生，可贵的致敬。
也因此，除了原本由小燕姐带领的丰华家族成员，另外也邀请三个热爱摇滚团体并且都对雨生有着或多或少相识缘分并且已经也在乐团闯出一片天的信乐团跟五月天，还有解散十年却因为老朋友再次聚首歌唱的东方快车；雨生的旧识像是陶晶莹更是义不容辞，还有因为雨生而傲视歌坛的张惠妹也马上一口答应，更有早在戏剧打下亮眼成绩的叶欢也因为跟雨生的浓厚情谊，二话不说就答应录音；也有比雨生早出道的歌坛大姐大像是苏芮因为当年虽然还来不及让雨生制作专辑，也在这次终於可以跟雨生作品合作，张清芳更是等於看着雨生的成长，还有本来是合作关系的庾澄庆终於可以将作品完成表达他对雨生这位合作夥伴的敬意；新生代的歌手如范逸臣跟范玮琪也用偶像崇拜的心情，追思这位陪他们成长的音乐诗人；另外，雨生的亲弟弟张宇飞，更以进录音室演唱雨生的创作曲表现深厚的手足之情。
十四首超越时间的全新创作，三十四位歌手精采献唱。
张宇飞→兄弟情深献唱，传言→『亲爱的老哥，你大概听出这个耳熟又耳背的声音是谁！给个机会嘛！我才知道唱歌有多刁，才後悔以前看着电视上拿着麦克风，戴着粗框大眼镜的你偷偷笑。你别笑，在我心目中你可是好榜样。我永远爱你。』。
在还没开唱之前，宇飞一度因为音域太高有点怯场，他说起印象中的哥哥张雨生，画面是安静的，所以当哥哥出现在电视上高唱我的未来不是梦的时候，他着实也吓了一跳；哥哥就是这样，永远做的比说的多，永远知道自己想要的是什麽。不辜负血脉相承的音色，宇飞再度面对哥哥未发表的作品当然义不容辞。
传言歌词铿锵有力，温柔并进，曲调高亢激昂，甚至在许多高音的部分，刺激了我们对雨生的相同印象。传言的背後，谁会计较着真相？听张宇飞的声音，我们整理自己，听见内心深处的真实话语。
藉着传言，我们不知道音乐可不可以上达天听，却清楚看到音乐藉由手足情深传递出，浓烈思念。
范玮琪→美梦成真献唱，我的爱→一直希望能有机会唱张雨生的作品，这是我一生中最大的梦想，没想到在我有生之年可以实现。
范玮琪从国小五年级开始就认定张雨生是她这辈子唯一的偶像。不仅学雨生唱歌发声，更参加他的歌迷会，之後词曲创作跟组乐团的动力全部都是因为张雨生；甚至在成为歌手之後，也从不讳言她自己如何欣赏雨生的才华洋溢，也在上许多综艺节目问到她这辈子最大的愿望是什麽的时候，她都是毫不犹豫写上：『希望能有机会唱到雨生的作品！这是我这辈子最大的梦想！』。
当范玮琪拿到demo带的时候，除了兴奋之外，还因为紧张跟压力很大跟制作人不断地开会，原因都是希望自己不可以丢偶像的脸；她希望可以唱出雨生在创作这首我的爱的歌曲张力，她坦言数次因为感动而在录音间落泪，更是觉得她在诠释这首歌的时候，她都明显感到有一股力量在她的身边陪伴她唱完整首歌曲，歌曲完成後，她还直呼她此生已经没有任何遗憾了。
我的爱，清柔动听，跟着范玮琪乾净的嗓音，像是一个与世无争的世界降临；直触人心的旋律，大爱精神的歌词意义芬芳，我的爱，我们因此都学会去爱。
苏芮→高音献唱，你赢→张雨生是90年代国语流行歌坛最有贡献的新人，他的音乐将永远永远留在我们心中。
歌坛大姊苏芮的声音爆发力一直是张雨生所赏识的，也因此惺惺相惜之下，雨生本来答应要为她担任唱片制作人，相信苏芮高能量的音嗓搭配自己的词曲，可以达到绝佳的默契效果；後来的意外发生，着实让苏芮惋惜，所以这次一听到有诠释雨生作品，而且是未发表过的全新创作，更是表示强烈意愿想要?雨生发声。
她回忆起雨生总是人未到声先到，整个後台常是他爽朗的笑声不断；也在空闲相处的时候，雨生会露一手魔术技巧，逗得苏芮开心不已。
这是她记忆中无法忘记的雨生。
在「你赢」这首歌中，苏芮用灵魂蓝调的唱法，在雨生描写一个内心世界的歌词中迎刃有馀，雨生在「你赢」这首歌中想强调的呐喊精神，苏芮有力量的声音也多了点细腻感，为这首歌增添了独特的味道。
「你赢」这首歌也像是为苏芮量身订作，歌曲激烈有生命力，歌词超越无病呻吟，像一篇疗伤情诗，你赢了又怎样，两个人的世界不应该有输赢，反讽不言而喻，加上苏芮独树一格的高音翻转，张雨生跟苏芮，双赢了我们的心，饱满我们的耳福。
叶欢→怀念献唱，风留给春天→很珍惜，藉着这首歌和很久不见的你再次感受到那份心灵的互动。
飞碟唱片时期，叶欢跟雨生的交情早已匪浅，由於叶欢爱照顾人的个性，让雨生用开玩笑的口吻直呼她『乾妈』，又因为叶欢单薄的身材常常让雨生拿来说笑，甚至给她取了个『排骨欢』的绰号，叶欢也不甘示弱地叫有点肉肉的雨生『猪肉生』，两个人总是在公司里头这样打打闹闹，背後的深厚情谊也不言而喻。
今年初，叶欢参加了张清芳的「双城故事」演唱会，因为张清芳演唱了雨生的歌在台下哭红了眼，也将叶欢的回忆拉回了当年跟雨生许许多多的相处记忆；日前当丰华唱片向叶欢提出雨生未发表创作的企划时候，叶欢虽然已经转向戏剧多年，并且耕耘出一片亮眼成绩，她冲着与雨生多年的交情，二话不说力排万难，一口答应演唱其中的一首创作，风留给春天。
由於雨生的创作都有浓厚的文学素养，歌词的情绪永远峰回路转，叶欢也在这几年戏剧磨练下，很容易就进入雨生想要说的情境，一开口就惊艳四座，声音的表情根本就是无懈可击，虽然数度哽咽，却更高兴可以藉由雨生这首未发表过的创作跟他再度有所交集。
风留给春天，心留给时间，人留给岁月，叶欢在这样有深度的歌词中，再度相见到她当年在她心目中永远对音乐有着无比热情的雨生。
陶晶莹→友情献唱，单身旅记→希望你在天上，看顾着张爸爸丶张妈妈。
雨生是陶子在政大念书时候就熟识的学长，更因为民歌比赛而惺惺相惜，在雨生离去後，陶子一首跨时空对唱『我期待』更是透露出陶子跟雨生之间说不清的濡沫之情，也说明在音乐的路上陶子跟雨生彼此提携加油打气的珍贵情谊。
雨生的歌词总是很感性，经过陶子时而慵懒时而甜腻的诠释，彷佛世界开始透出光亮，一点一点的，温柔地照明这个或许不够完美的城市；也因为两人都有高人一等的音宽，在触动人心的拿捏，也在真假音转换之间，达到平衡的极致。
单身旅记，记载单身是个不能确定方向的旅程，只管一站一站前进下去；时间没有意义，空间没有距离的限制，陶子带着你，整装待发，跟着雨生谱写的单身旅记，写下自己的单身旅记。
五月天→热情献唱，小时候→雨生的「天天想你」是我们买的第一张专辑，也算是我们音乐的启蒙老师。请你继续保佑五月天永远不会丧失做音乐的热情。
五月天当年买的第一张国语专辑，就是『天天想你』，张雨生的音乐算是点燃他们对音乐的引线，然後爆发出现在的五月天动员十万人演唱会的能量；五月天最青春的岁月，因为张雨生陪伴着，让他们对音乐至使至今依旧怀抱力量，丝毫不敢放松，也在许多歌曲放入跟雨生一样的社会观察角色进去。
小时候总有梦想，梦想当大人物，梦想着许多长大後要去实践的梦想。长大後呢？我们还会记得当年并肩排排坐的夥伴，边轮流传输梦想边抬头看天空认为没有办不到的事情的样子吗？
五月天因为在雨生的音乐中感动过，在参与制作这首「小时候」不免战战兢兢，不想砸了偶像的招牌；也有别以往制作音乐难免有分歧的意见，这次却有如神助，不仅录音顺利，制作更是一帆风顺，让人也不禁联想，是不是雨生也参与了制作，让这首「小时候」可以尽快出炉。
小时候我一直有个梦，歌就是这样开始的，五月天跟张雨生也是这样开始唱的，即使现在有点困难不尽人意，请不要忘记小时候的梦想啊，总会雨过天晴，总会柳暗花明。
信乐团→摇滚献唱，甩开→谢谢你对整个台湾音乐界的贡献。希望他的摇滚精神可以在台湾延伸。
同样玩摇滚出身跟主唱阿信也有着同样高音的信乐团对张雨生印象非常深刻。主唱阿信说他在第一次看到张雨生参加音乐大赛的大将之风以及从来没有人像他那样唱歌的鲜明印象之後，也在年轻的时候因为张雨生的一番音乐的鼓励，跟鼓手Michael进而组成乐团前往参加比赛，虽然结果不见得理想，却因此大开他们的音乐启蒙；另外香港来的志群不仅曾经跟雨生出过合辑，更是邀请雨生跟他一起参加当时最有名的热门音乐大赛，初试啼声，就轰动一时，後来虽然拍摄的MV腰折，合作的过程他仍然记忆犹新，以致到现在有机会再跟雨生留下的作品合作，无不开心；而Tommy跟晓华也早从香江就久仰雨生大名，有这样的合作机会他们也倍感珍惜。
这是信乐团跟雨生结缘的开始，而当这首甩开寂寞摇滚式的呐喊划破天际的时候，很自然我们想到当今的摇滚团体跟飙高音能耐的信乐团来为我们诠释，这也是信乐团跟雨生续缘的开始。
甩开寂寞，雨生发挥他文学素养，将伽利略抛物线定律应用在爱情上面，搭配强而有力的重金属音乐质感，不仅将『甩』的力道充分显现，更说明在爱情里面心上不再有心，一切都多说无益；阿信在试唱过程也一度认为高音太高，甚至到有点吃力的地步，不过在配唱过程中，却渐入佳境，有些段落还让制作人以为阿信再刻意模仿雨生唱腔，当然这是因为这首甩开寂寞的音域极广，在飙高音跟旋律的结合下，才会出现如此完美的错觉，也让信乐团如吃定心丸，觉得自己将这首歌的摇滚美意跟坚决爱情的意思完全表达无误。
东方快车→重新聚首只为雨生献唱，寂寞→你的音乐，让我们重聚；你的精神，让摇滚乐永不歇息。Let's Rock&Roll forever。
跟雨生同期出道，又是同门师兄弟的东方快车，说起对雨生的往事可以追溯到还没出道时候的歌唱比赛，他们异口同声说：『只要有雨生参加的比赛，我们永远拿不了第一名』；主唱姚可杰对雨生更是由衷地佩服，虽然师兄弟多年，也在乐坛各自拥有一片天，东方快车却始终遗憾没有机会跟雨生合作。
这个遗憾在今年总算被弥补，丰华经过诸多考量跟询问，终於邀请到早已各奔东西十年的东方快车五人组，东方快车在第二届金曲奖後十二年首次聚首，为了这首雨生的全新创作，寂寞，每个都为了雨生义不容辞，就此归队，除了一偿当年来不及合作可是现在终於如愿的宿愿，更添乐坛一桩音乐合作的佳话。
寂寞这首歌不仅很文学式的摇滚，更越加显发歌词上的细腻；姚可杰也用他特殊爆发力的嗓音，带领着东方快车，驶动沧桑的声音力道，传输他们对雨生无尽的思念，以及呼喊摇滚不死的精神。
范逸臣→崇拜献唱，爱过了头→很崇拜他，他留给後辈一个追求的目标，把他当成一个榜样去跟随，来砥砺自己更努力去做音乐。
玩乐团出身的六年级新声代情歌王子代表范逸臣在学生时代对张雨生就已经如雷贯耳，不仅对雨生的高音直呼惊奇，更对他後期制作音乐的功力佩服不已；小范也在第二张专辑首度发表自己创作，似乎也有向前辈学习的意义在。
小范坦言很崇拜雨生的歌声以及创作，他说雨生不只留给後辈一个追求的目标，他更是将雨生当作一个榜样去跟随，来砥砺自己更加努力地做自己响往的音乐，更加在音乐之路脚步笃定地前进。
爱过了头，经由小范充满感情的声音诠释，展现跟雨生高亮的嗓音很不一样的感觉，唯一相同的，就是听过的人，都在那样喃喃自语般的告白歌词中，被触动了心底最柔软的部分；在寂寞很吵的夜里，想着爱情中一面倒的过程惊险万分，听着爱过了头，笑看海海人生。
庾澄庆→英雄相惜献唱，Only Once→音乐的生命是永恒的。
雨生刚出道时唱的广告歌，因为超高音让哈林分不清楚是男是女，也因此哈林对雨生有着突出及深刻的第一印象；後来当雨生创作Bad Boy的时候将拉丁以及西班牙曲风组织得很好，以致当时已经创作自己音乐多年的哈林还透过电话跟雨生联系，想要跟他来个音乐交流，藉以擦撞出新的音乐火花，两个人不仅相谈甚欢，更是一拍即合说好要为彼此创作音乐。
这首Only Once就是当时的创作结晶，後来因为意外的发生合作只好停摆，此次经过丰华的邀请，哈林毫不犹豫也推荐了这首当年来不及完成的作品。
Only Once是一首超越流行的作品，也就是在黑人跟FUNK音乐还没在台湾乐坛被熟悉的时候，雨生早就利用当时哈林向他邀歌的机会，将这些元素放入这首Only Once里头，这不但说明雨生对音乐的洞烛机先，也说明了哈林慧眼识英雄的独到眼光。
六年後，Only Once这首作品经过哈林的诠释再度大放光明，让你重新见识到雨生在音乐路上永远都有子己的先见之明，音乐生命的永恒，由此更加显着。
张清芳→诗意献唱，眼睛里的湖水→听到他的声音後，再见到他制作的能力，你不得不对这样的音乐人的热情佩服不已。
今年初张清芳在「双城故事」演唱会上献唱了雨生的作品，她说在多年以前她听到雨生的声音就知道他将会在歌坛有一席之地，雨生高亢的声音当然不负众望引起了大家的注意跟喜欢，不过那时张清芳注意到更特别的一点，就是後来在雨生当制作人的时候，他所展现出深厚的音乐实力，让张清芳也不得不折服，雨生对音乐如何地狂爱热情。
眼睛里的湖水，不仅歌名诗意，连歌词内容也如诗如画；当张清芳第一次听到demo带的时候，还一度以为是某部古装电视剧的主题曲，後来更是担心自己好像不太适合这一类的歌曲，想要婉拒；不过经过讨论跟再理解这首歌曲里的柔情似水，突然之间，有种非己莫属的感觉，进去配唱之後，更是跟当初设想的完全不同，不仅很快就进入歌曲的境地，另外好像有一股冥冥之中的力量在推动着她完成这一首歌。
眼睛里的湖水，隐喻对情人的思念，张清芳内敛的柔情音线，张雨生的丰沛温柔创作，我们惊见爱情的波光潋?，惊喜爱情的力量真伟大。
张惠妹→真心献唱，哭泣与耳语→这麽多年过去了，当我在录音室里，唱着你留下的「哭泣与耳语」，我才发现，你给我的力量　一直在我心里不曾离开。谢谢你！宝哥。
张雨生开启了阿妹的音乐生命，他的创作更为阿妹缔造新人的专辑就销售百万的纪录，更让许多许多的大众开始知道阿妹不只有强而有生命力的歌声，更有感人肺腑的动人力量；当阿妹听到这首哭泣与耳语的时候，许多跟雨生的熟悉感又回来了，从踏入音乐圈以来宝哥教她的宝贵经验，只要她有疑难杂症，宝哥绝对有求必应，有问必答。
许多的感激自然不在话下，当听到这首哭泣与耳语的同时，阿妹直觉认为这就是宝哥为她量身订做的歌曲，所以一知道有诠释这一首歌的机会，她认为根本就是奇迹，她跟着宝哥独到的旋律低唱，她跟着宝哥发人省思的歌词深思，好像，又回到当年那个即将要站上舞台发光发热的张惠妹，就在当年的录音室，听着宝哥的歌曲，感动不已。
阿妹常会想起，那一个台风夜，在小小的录音室，宝哥谈着吉他，随性唱过一首又一首的记忆…彷佛就算外面风雨再大，只要有音乐，就有抵挡一切的勇气。这麽多年过去了，当阿妹在录音室里，唱着宝哥留下的「哭泣与耳语」，才发现，宝哥给的力量一直在阿妹心里不曾离开。
哭泣与耳语，都是为了迎接明天的美好，今天哭完，会有那麽一个珍惜你的人出现，轻轻为你耳语，世界依旧是美丽的；阿妹跟宝哥，跨越时空的限制，再次完美演出，一个让你心动的创作，一首让你掉泪的旋律。
丰华家族→众志成城献唱，Osolemio→能跟雨生合作觉得此生无憾，希望你在天上快乐的地方听的到。有机会参与这音乐Party很高兴，大家一起齐聚一堂完成这件事。
结合丰华家族旗下的男成员卜学亮丶施易男丶范逸臣丶林子良丶DJ Johnny共同完成，为了雨生，他们无不使出浑身解数，用欢禧的精神传唱雨生这首Osolemio欢乐的气氛，除了意义非凡，更让想念藉由音乐落实，往下扎根成相亲相爱的美丽风景。
丰华唱片副总李世忠也表示：『我们真的欣见雨生珍贵的音乐宝藏可以经过这麽多的歌手诠释後发表出来，因为他的创作总是不断启发我们对音乐的热情，也透过这样一个共襄盛举，我见到更多对音乐热情的人来参与演出，这就是我们希望雨生对音乐的执着精神可以鼓舞所有人继续在音乐园地努力下去的最大意义』。
男生齐聚一堂，气势十足地唱出对明天的热情，像是朋友之间加油打气，不管未来有怎样的困难，都有哥儿们挺着彼此走下去。
Osolemio，就像歌词透出的太阳热力，活络着这五位男子汉的赤子之心，大家都在雨生创作出的这首和煦音乐中，精神抖擞，大步迎接大片美好的阳光，开始青春耀眼。
丰华家族→众口铄金献唱，有一道彩虹→老老少少前辈後辈，男生女生一起感动，为雨生一起唱一起欢呼，小燕家族 Forever Sing it。
丰华家族对雨生的无限怀念自然不在话下，除了每年必有的纪念专辑以及演唱会，这次也为了雨生未发表的全新创作，全员到齐，无不希望贡献自己微薄的心力，为这个丰华家族永远的大哥，贡献一份追思之情。
丰华大家长小燕姐更是特别开口，为这首作品朗读了一段感性的口白，当然小燕姐对雨生的心情就宛如一位辛苦拉拔小孩长大的母亲，她除了说出对雨生的思念，更开口唱了雨生的全新创作「有一道彩虹」，表现出她对此次跨公司合作及多位艺人参与的创举，铭感五内，在在印证雨生对音乐的贡献无可取代以及演艺圈的温情处处。
丰华家族内许多曾经跟雨生接触过甚至合作过的夥伴，如卜学亮丶黄子佼也在拿到demo代的时候有很深的感触，回想起雨生对音乐的热爱，他们无不举起大拇指称赞，更对後期雨生独当一面的创作跟当一位成功的制作人，有着肯定万分跟佩服不已；丰华家族其他比较年轻的成员，如曾宝仪丶黄磊丶路嘉怡丶施易男丶范逸臣丶林子良丶殷悦Melody等人，虽然没有直接跟雨生有过当面的接触，却早在他留下的众多作品里头，发现到一个音乐人坚持的可贵，他们也在雨生的音乐中陪伴着渡过青涩的岁月。
有一道彩虹，清新的曲调，丰华家族用参加一场音乐派对的心情邀请你前来倾听，一场音乐盛事，众口铄金。
请跟我来，雨生欢禧城。
雨生欢禧城，在十月二十四号，就要城门大开，让你一窥久违的，音乐宝藏；请跟着三十四位歌手以及十四首全新未发表的创作，你可以尽管欣喜若狂，尽管泪如雨下，这就是音乐开天辟地以来的魔力；这就是雨生交代自己的成长；这就是音乐史上难能可贵的无国界见证。
雨生欢禧城，不只是一个音乐创作专辑而已，在十一月十五日，就要落实在南港一Ｏ一，用实际的演唱会形式，与三十四位歌手，一同赴宴，一个你不可以错过的音乐嘉年华。
请整装待发，雨生欢禧城，即将开放入场。