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日本动画《花绿青绽号之时》烟火画面极度震撼！集合50人团队 以纯手工打造烟火动画 质感惊人！透过逐格拍摄让光影交叠 创造出不同於电脑制作的独特画面！导演四宫义俊集合跨国团队打造各种风格画面！在AI风潮下 坚持以手绘创造不同的作品！

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《花绿青绽放之时》5月29日在台上映，视觉语言独树一格细腻呈现真实光影
将於5月29日在台上映的日本动画片《花绿青绽放之时》由日本画家出身的导演四宫义俊历时10年打造，本片结合青春叙事与烟火文化，在动画普遍追求效率与精致画面的趋势下，本片选择以相对费时的手工制作方式完成，从影像质地到创作逻辑皆展现出独特的创作方向。

《花绿青绽放之时》以创业330年的老字号烟火工厂「带刀烟火店」为舞台，描绘在面临都市开发与强制迁移的压力下，分别走上不同人生道路的青梅竹马再度重逢，试图完成传说中的梦幻烟火「守破离」，在时间逼迫跟现实拉扯下，做出属於自己的选择。在动画制作日益仰赖CG与AI的趋势下，《花绿青绽放之时》反而选择结合手绘动画与定格动画技术，并与法国动画公司Miyu Productions共同制作，在艺术表现跟技术层面皆展现出不俗的国际水准，一举入围第76届柏林影展主竞赛单元。

《花绿青绽放之时》也让过去多以个人或小团队进行创作的导演四宫义俊面临带领跨国团队的挑战，从手工素材到影像拍摄，每个环节都仰赖沟通与协调，他在访谈中提到，相较於以往专注於个人节奏，这次更需要在团队效率与创作方向之间取得平衡，让不同专业都能朝同一目标前进。四宫义俊表示法国动画公司主要负责定格动画的部分，也就是千太郎喝醉後的一连串场景，「法国的夥伴非常尊重我们的创作方向，像是用摺纸制作围墙，也采纳我所提出的南部铁器茶壶作为关键道具。不过，因为文化上的差异，很多事情都必须反覆沟通与确认，连汉字『东西南北』是要由法国团队书写，还是请当地的日本人处理，我们都得一再讨论。」

跨国团队磨合成关键　烟火场面动员50人手工打造震撼效果
在烟火场面上，剧组舍弃常见的数位特效制作，动员约50人，使用细针在黑纸上逐一打出孔洞，作为烟火光点的基础素材，再透过逐格拍摄与光影叠加，慢慢将画面堆叠出来，让画面带有细微的不规则与颗粒感，完全以手工制作完成，使烟火呈现出更接近现实的质地。而水中丶宇宙等特殊场景由艺术家锄柄真希子亲自操刀，在宇宙场景中，她透过将光线穿过打孔素材并进行移动，营造出模糊流动的光影效果，或是使用海绵将粉状粉彩涂在黑纸上，再以黑光灯照射，创造出多层次的光感表现。

导演四宫义俊面对AI浪潮仍坚持手绘　直言创作的喜悦无可替代
至於预告片开头薰潜入水中的画面，锄柄说：「我们使用透明凝胶制作半立体的气泡进行拍摄，导演希望呈现像迪士尼动画《木偶奇遇记》水中场景那种整体画面摇曳的感觉，因此我们特别制作了类似波纹玻璃的树脂滤镜放在镜头前。」在创作理念上，四宫也明确表达对当代影像环境的观察，他指出，在CG与AI技术快速发展的情况下，影像制作确实变得更加精准与高效，但同时也容易走向均质化。他说：「我很坚持一笔一划去完成自然景物的描绘，像风吹草动这类画面其实相当费工，现在很多商业动画会改用CG处理，但我反而更想用手绘去完成，背景有时也会加入水彩画素材，因为我不希望画面变成谁来画都一样的质感。」

四宫也进一步指出，「我不确定未来手绘与AI之间的差异是否还能被清楚辨认，但对创作者来说，创作本身的喜悦始终存在，我并不是要否定AI，而是那些细微丶甚至难以言喻的感受，是否能留在观众心中，才是作品真正的价值所在。」他同时也提到，电影虽然是娱乐的一部分，但并不代表只能停留在消费层面，透过创作与题材的选择，电影作品同样可以承载社会价值，《花绿青绽放之时》以烟火与地方产业为切入点，触及传统文化消失丶环境变迁与世代流动等问题，使作品在情感之外，带出现实层面的思考。

《花绿青绽放之时》故事描述以一间创业330年的烟火工厂「带刀烟火店」为中心，烟火店面临土地徵收的压力，围绕着在那里成长的年轻人丶还有传说中的梦幻烟火「守破离」所展开的物语。年轻的敬太郎在烟火店坚守了4年，为了代替忽然失踪的父亲完成梦幻烟火的制作，一直独自沉浸在工作中。另一方面，在东京生活的儿时玩伴式森薰，因为过去的一场事件，选择离开故乡。然而，在烟火店即将拆的前一天，她回到了此地。久别重逢的两人，为了揭开失落烟火的秘密，展开了一场意想不到的计画……。

《花绿青绽放之时》将於5月29日上映，更多电影资讯，请上「华映娱乐」官方脸书粉丝团（https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan）及Instagram（https://www.instagram.com/skyfilms_movie/）查询。

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