RADIO银河网路电台

萧景鸿『首张个人同名专辑』介绍

• 演唱歌手：萧景鸿(阿弟)
• 专辑名称：首张个人同名专辑
• 唱片公司：相信音乐
• 发行时间：2026/06

萧景鸿『首张个人同名专辑』五月天阿信/黄婷/马毓芬/潘信维/海大富/陈思翰/萧景鸿联手创作10首制作，这是一段关於失去与重生的过程，也送给正在坚持的每一个人。

Disc 1

专辑介绍

走过人生高低起伏
仍然站在这里
当名字重新被说出口
再次重新被认识

萧景鸿Edy Hsiao
首张个人同名专辑

五月天阿信丶黄婷丶马毓芬
潘信维丶海大富丶陈思翰丶萧景鸿 联手创作10首制作

这是一段关於失去与重生的过程
也送给正在坚持的每一个人

最熟悉的新人 萧景鸿
2002年萧景鸿以艺名阿弟之姿，作为 Energy 成员正式出道。那是一个华语男团蓬勃发光的年代，他用全力以赴的舞蹈与真诚直率的歌声站上舞台中央，也成为许多人青春里闪闪发光的一部分。

只是舞台之外，人生从来不只一种节奏，当团体时期的掌声与光芒，曾经如此耀眼，却也在命运的转弯处迎来考验。因Energy的经营变化丶自己伤势影响，他一度被迫放下最熟悉的舞台。伤势丶沉潜丶离开镁光灯的日子，在没有掌声的时间里，重新认识自己。

那些看不见的低潮与等待，一点一滴刻进他的生命，过去沉潜的日子，没有音乐舞台却让一个萧景鸿慢慢长成一个真正理解「表演」与「人生」的人。他走进戏剧丶音乐剧丶综艺节目之间以演员丶通告艺人身份来回穿梭，在不同角色里反覆拆解自己丶重组自己，让他逐渐靠近那个最真实的自己。

直到2024年，他以Energy团员身份加入相信音乐再次回归复出乐坛，带着熟悉又陌生的自己重回舞台，却带着全然不同的重量。一首〈星期五晚上〉迅速席卷大街小巷，现象级全民热舞风潮，更获得金曲奖年度歌曲肯定！也让更多人重新看见萧景鸿，舞台上的歌声丶笑和泪依然炽热丶依然真诚。

同一时间，萧景鸿与丁当合唱〈可以是朋友〉，跳脱团体以个人之姿的歌声展现，细腻而奔放的情感，让众多网友为之惊艳，霸占所有数位平台，再创对唱新风潮！开始纷纷敲碗期待萧景鸿的个人音乐作品。

直到2026年夏天，走过24年的起伏与等待，这一次，他终於以「萧景鸿」的名字，交出出道以来第一张个人专辑。没有过去的框架，这是一段关於他自己丶关於失去与重生丶关於踏上音乐之路的全新开始。

这一次，请你记住，他叫萧景鸿
五月天阿信丶黄婷丶马毓芬丶潘信维丶海大富与萧景鸿等华语圈顶尖音乐人联手创作与制作
人生首张个人专辑，他选择用回自己的本名萧景鸿。这次是为了更诚实地走向众人面前，从新人开始，宣告萧景鸿是走过人生高低起伏之後，仍然站在这里的这个人，从「阿弟」到「萧景鸿」，把所有过去的自己，一一的带回来。

首张个人专辑集结五月天阿信丶黄婷丶马毓芬丶潘信维丶海大富与萧景鸿等华语圈顶尖音乐人联手创作与制作，从选歌丶创作到配唱，每一首歌都像是在拼图「萧景鸿」这个名字真正的模样。

担任专辑A&R的黄婷，这次特别以「最真实的萧景鸿」作为收歌方向，透过不同创作者视角，描绘他一路走来的情感与生命状态。专辑共收录十首作品，横跨摇滚丶抒情丶R&B 与舞曲等不同曲风。黄婷形容，这次像是替萧景鸿重新定调「演员」与「歌手」两种身份，并透过「角色」的概念，投射他一路走来的人生故事。

「虽然是新人，但他比很多人更有故事。」黄婷表示，萧景鸿最特别的地方，在於「这个新人其实已经很旧了」。那些人生中的高峰丶低谷丶遗憾与挣扎，在一个新人身上全都经历过，成为专辑里最真实的养分。团队也不断回头挖掘他生命历程中的各种节点，试着找出最能打动人的情感核心。黄婷更以戏剧中的「三幕剧」比喻萧景鸿的人生：「如果把人生当成一部戏，他的前半段其实早已经历过高潮与低潮。」因此，这次专辑里的十首歌，也像是十个不同角色丶十段不同故事，拼凑出属於萧景鸿的生命样貌。

专辑内的歌曲像是一面面映照人生的镜子，黄婷认爲「相信每个人在听这些歌的时候，都会有属於自己的画面跑出来。」而过去大家熟悉的萧景鸿，多半是温柔丶细腻的情歌声线，这次专辑中的摇滚作品，也首次让团队真正见识到他骨子里强烈的「摇滚魂」，展现过去从未被完整看见的歌声面向。他尝试许多过去从未挑战过的唱法丶曲风与声音表情，从摇滚丶R&B到舞曲，每一首歌都像是在重新打开自己。「一路上不断改变，也重新认识自己。」萧景鸿说，这整个制作过程，其实一直在提醒着他，原来人真的可以因为相信自己，而慢慢变成更想成为的样子。

24年磨一剑！萧景鸿新歌「强烈能量」震坏麦克风 写给父亲唱到泪崩数度中断
音乐制作过程中，萧景鸿也展现近乎执着的投入状态。私下的他习惯在配唱前小酌几口威士忌加温水，让情绪与声音慢慢打开，「有点像让心先松开，才能真的唱进去。」工作人员笑说，录音室里常会先闻到淡淡酒香，才听见他开始唱歌。

其中收录曲〈以我为名〉丶〈背光的角色〉丶〈Love Song〉配唱过程，更成为整张专辑最令人难忘的录音时刻之一。萧景鸿在录唱时情绪完全投入，强烈的声音能量甚至一度把录音室麦克风唱到故障，他的头也热到冒烟～让所有人当场傻眼。巧合的是，上一次录音室发生「唱坏麦克风」的情况，正是Energy经典歌曲〈星期五晚上〉录制时，让团队直呼：「这一定是好兆头！」

担任配唱制作人的马毓芬，也在配唱过程中多次被萧景鸿的声音情绪震撼。小芬姐在听完其中一次完整配唱後，当场起鸡皮疙瘩，沉默了几秒才说：「他真的把人生唱进去了！」萧景鸿也特别感谢小芬姐除了在声音细节上的雕琢，更给了他极大的安全感与信任感，甚至一步步带领他突破原本对自己的想像。这样安心而自在的状态，也让萧景鸿能更完整地展开自己最真实的情感表现。

而对萧景鸿来说，这张专辑更像是一段重新与自己对话的过程。收录唯一闽南语歌〈最後的记持〉，更是写给已逝的父亲，将追忆丶遗憾转化成永恒的思念与力量，在录音室也几度落泪暂停录音工作。他坦言，最希望大家看见的是这些年来，自己始终没有放弃追逐梦想的样子。看到歌迷们甚至比自己还激动丶还兴奋时，他心里其实有很多感触，「这不单是一张专辑，更像是我终於交出了一份属於自己的音乐成绩单。」

从首张个人专辑开始，他也感觉人生彷佛开启了另一种可能。过去很多时候，总觉得是命运推着自己往前走，但这一次，他想真正把选择握回自己手上：「机会不一定只留给准备好的人，很多时候，它其实是留给那些愿意努力丶愿意坚持到最後的人。」

萧景鸿同名专辑10首曲目
1. Who
词︱五月天阿信
曲︱五月天阿信丶詹宏业
舞曲风格丶节奏强烈且充满动感能量的作品，近年五月天阿信少见为他人量身打造的创作之一。歌曲以电子律动与推进式编曲铺陈，从舞台丶镁光灯与名利场景出发，描绘人在掌声与注目之中，逐渐迷失却仍不断追问「我是谁」的内在拉扯。萧景鸿以更具节奏感与爆发力的唱腔诠释整首作品，在动感编曲之中来回穿梭於质疑与觉醒之间，唱出从混乱丶挣扎到重新找回自我的过程。

2. 适当
词曲︱柯朋宇
描绘在忙碌与纷扰之中，学会与世界保持「刚刚好距离」的生活状态。歌曲带着慵懒自在的氛围，唱出不再过度讨好丶不再勉强迎合，而是学着自在做自己的心情。这也是萧景鸿少见尝试的全新曲风，以更轻松丶自然的声音表情，展现褪去浓烈情绪後，更洒脱从容的一面。
萧景鸿坦言，希望专辑里能有像「彩蛋」般的作品，让大家听见不同以往的自己。经历许多事情後，也开始学会用更轻松的心态看待生活各种模样，活得自在丶自然，而这首歌正是他当下生活状态最真实的写照。

3. 背光的角色
词︱萧景鸿丶黄婷
曲︱Hans陈思翰
〈背光的角色〉由萧景鸿亲自词曲创作，携手作词人 黄婷 共同完成歌词内容。这首歌其实源自萧景鸿年少时期珍藏多年的 demo，原名〈剧本〉，是他多年来始终放在心里的「压箱宝」。随着这次专辑制作，他重新打开当年的情感记忆，保留歌曲最初的精神，将那些在人生与爱情里，始终默默站在背後努力丶却从未真正被看见的人物心境，化作〈背光的角色〉。

歌曲以细腻笔触描绘在爱情与人生中经常被忽略的存在，唱出始终站在侧台丶等待被看见的心声，也被视为「被爱情忽略的人」的人生之歌。萧景鸿透过层层堆叠的旋律与情绪，刻画一种既卑微却又不愿放弃追寻光亮的情感状态，像是每一位在翼幕後等待上场的人，明明看着台上的人发光发热，却仍不断怀疑自己：「是不是再怎麽努力，都轮不到自己站上舞台？」

谈到最喜欢的歌词，黄婷特别提到「在侧台练我的坚强」，她认为「侧台」本身就是一种强烈意象，不在舞台中央的人，往往更需要练习坚强，因为坚强从来不是与生俱来；而萧景鸿则对「侧台」与「翼幕後等待上场的人」特别有感，那不只是演出前的心理准备，更像每个人在人生里等待被看见的缩影。

4. 三块钱
词︱黄婷
曲︱曾柏钧JIMBo
〈三块钱〉由黄婷作词丶曾柏钧作曲，以写实细腻的文字，描绘在人生低谷中依然选择陪伴的深刻情感。歌曲从「户头只剩三块钱」的意象出发，唱出即使一无所有，仍有人始终陪在身旁丶不曾离开的珍贵情感。

黄婷在创作时曾问萧景鸿：「生命中只能选一个人，你会选谁？」也让这首歌成为他献给妻子最真挚的告白，对萧景鸿而言，在最困苦的时候，总会有一个人成为你继续撑下去的力量。歌曲以层层堆叠的旋律推进情绪，而副歌密集的歌词编排，也成为演唱上极具挑战的一段，必须一口气倾泻而出，像是在短短几分钟里，唱尽18年来对妻子所有没说出口的感谢与承诺。

5. 到底该不该
词︱洪健瑞
曲︱萧景鸿丶滴烫Diiton丶桃子A1J
以R&B曲风为基底，融合迷幻节奏与慵懒氛围，描绘男女之间暧昧拉扯的心动瞬间。歌曲在若即若离的距离感之中，唱出面对爱情时既试探又渴望靠近的情绪。萧景鸿也少见挑战律动感较重的R&B唱腔，以更自在丶带有情绪流动感的声线，展现不同於过往的成熟魅力。萧景鸿透露这首歌是与一群音乐人於录音室共同创作的过程中诞生，希望透过音乐传达一种能随着身体自然律动丶轻松沉浸情绪里的感觉，也让大家听见他少见丶更松弛自在的一面。

6. 褪色
词曲︱林意霖 LiNN丶JAY DUB丶黄祝贤儒 AZU丶黄婷
〈褪色〉由 林意霖丶JAY DUB丶黄祝贤儒 共同词曲创作，以少见的6/8拍R&B曲风为主轴，透过细腻节奏与情绪堆叠，描绘一段逐渐失温丶最终走不下去的爱情。歌曲唱出明知道爱早已褪色，却依然放不下对方的矛盾与执着，在回忆与现实之间反覆拉扯。这也是萧景鸿过去较少尝试的曲风，不仅在演唱上挑战全新的共鸣位置，更是整张专辑中Key最高的一首歌。他透过带有脆弱感的声线，唱出失恋後的空洞与不甘，也展现不同於以往的R&B音乐面貌与个人风格。编曲则以吉他声线作为主要铺陈，在浓烈情绪之中保留一种轻盈感。

7. Love Song
词︱陈威全丶吴易纬
曲︱陈威全
由陈威全作曲丶携手吴易纬共同填词，以钢琴为基底铺陈温柔而深刻的抒情氛围。歌曲一开场，萧景鸿以近乎耳语般的清唱一句句「Sing a Love Song」，舍去繁复编排，让听众最直接地感受到声音里最纯粹的情感，像是在深夜里，对挚爱轻声唱出的真心告白。

歌曲描绘一个历经遗憾丶失落与漂泊後，依然愿意再次为爱奋不顾身的人，唱出「你就是我来到这世界的理由」最深刻的陪伴与承诺，也是萧景鸿对歌迷的感谢。透过温柔却充满情感张力的声线，萧景鸿将爱里的守护丶依恋与救赎，化成一首献给挚爱的〈Love Song〉。

8. 最後的记持
词︱萧景鸿
曲︱萧景鸿丶阿超
〈最後的记持〉是专辑中唯一的闽南语歌曲，由萧景鸿亲自词曲创作，并携手阿超共同谱曲完成，是他写给已逝父亲的一封思念长信。「记持」在台语中意指「记忆」，歌曲以朴实细腻的语言，唱出面对父亲因阿兹海默症逐渐失去记忆时，那份不舍与遗憾。从儿时父亲骑车载着自己四处游玩的画面，到一句「你的记持拢伫我遮」，萧景鸿将来不及说出口的情感，全都留在旋律里。阿弟透露录唱时数度情绪溃堤丶泪流满面，甚至难以一次完整唱完。而这首歌也巧合地在他老家附近，与阿超一起完成创作，更让歌曲多了一份命运般的情感连结。

编曲以钢琴与弦乐铺陈情绪，并参考坂本龙一的钢琴氛围作为灵感。由於父亲生前喜欢吹口琴，歌曲开场也特别邀请荒山亮友情演奏口琴，替这段父子回忆揭开温柔序幕。温柔而克制的台语唱腔，也让〈最後的记持〉成为整张专辑中最私密丶最催泪的一章。

9. 陪那少年
词︱黄婷
曲︱曾柏钧JIMBo
由黄婷填词丶曾柏钧谱曲，以温柔却深刻的笔触，写下一场与自己的对话。歌曲从城市里的疲惫与挣扎出发，描写人在成长过程中，如何被现实推着向前，在梦想丶生存与时间之间反覆拉扯，也逐渐与最初单纯的自己渐行渐远。

「过了几年，问心有愧；带走了纯粹，占好地位。」歌词直白道出许多人在人生路上的共同感受，得到了一些什麽，却也失去了一些什麽。那些遗憾丶迷惘与不甘，并未真正消失，反而成为岁月留下的印记，陪伴着每个继续前行的人。萧景鸿坦言，这首歌像是以旁观者的角度，回望自己一路从少年走到现在的历程，陪着心中的那个少年，一起跌跌撞撞走到今天。

10. 以我为名
词︱萧景鸿丶黄婷
曲︱Hans陈思翰

〈以我为名〉做为专辑首波发布单曲，重任交由萧景鸿亲自谱写歌词，他用彷佛写人生自传般谱写自己的音乐人生，并交由黄婷共同创作，以摇滚元素基底，强烈节奏与层层堆叠的编曲推进，将内心压抑丶挣扎到爆发的情绪具象化，让每一句「以我为名」，都像一次向内的撞击，也像一次向外的突破。当低谷不再只是回声，而成为被歌颂的证明，他终於能说：「我成为我，自由的活。」在绝望与希望之中，战胜心魔丶重新找回最初的自己。