RADIO銀河網路電台

昭霖Zhaolin『夢中相見』專輯介紹

• 演唱歌手：昭霖 Zhaolin
• 專輯名稱：夢中相見
• 唱片公司：白鹿工作室
• 發行時間：2026/03

昭霖雙篇章創作專輯CD1《夢中相見》合作製作人李雨寰，以細膩電子聲響構築夢的內部空間，用台語的語感承載記憶，以聲音拼湊愛與無常的殘響。

Disc 1

專輯介紹

昭霖Zhaolin 雙篇章創作專輯 CD1《夢中相見》
2026年03月18日｜數位發行
•與製作人李雨寰合作，以細膩電子聲響構築夢的內部空間，編織出迷離、柔光、近乎液態的世界。
•混音與母帶由李端嫻完成杜比全景聲混音，營造沈浸的感官體驗。
•用台語的語感承載記憶，以聲音拼湊愛與無常的殘響，邀你入夢 

昭霖Zhaolin 雙篇章創作專輯 CD1《夢中相見》簡介
昭霖《夢中相見》
雙篇章創作專輯 首篇章

與製作人李雨寰合作，
以細膩電子聲響構築夢的內部空間，
編織出迷離、柔光、近乎液態的世界。

由混音與母帶製作人李端嫻完成，
杜比全景聲混音，營造沈浸的感官體驗。

用台語的語感承載記憶
以聲音拼湊愛與無常的殘響

03/18 00:00 各大串流平台上架
邀你入夢

昭霖Zhaolin 雙篇章創作專輯 CD1《夢中相見》單曲簡介
1. 夢中相見 / 序曲
音樂叮咚響，拍點如鐘擺規律催眠。朦朧的序曲引人恍惚入夢，穿越意識交界，踏進昭霖用音樂拼貼出的迷情世界，夢中緣分生滅、慾望消長，復古又新潮的台語歌在耳邊不停迴盪。

2. 滿滿天星
抬頭看見滿天星星，都是穿越時空而來的光，好不容易才來到你我面前，然而星空時時流轉，並肩的這一刻稍縱即逝，一旦錯過就不再。昭霖用工整近乎詩詞的長短句，化約最古典的創作題材，簡白而優雅的台語，重新轉譯由自然規律中體會到的無常。相同的概念延伸至編曲，轉化成耳邊忽明忽滅的合聲，和綿延往復的節奏，在歌裡自成一個宇宙。

3. 棉床頂兮向望
日光漫漫，相思剪不斷，紛亂的心緒隨著節奏起伏不定。昭霖將兩則台語俗諺交錯、跳接，在拼貼當中解構了原有的詞意，轉化出模糊了人稱與性別的閨怨。在延伸創作的句子裡，「愛你愛我一人」是撒嬌、是祈求、是命令，是深深愛上之後，無法自拔的種種情緒。

音樂跟著原本就存在俚語中的韻律感行進，穿插著電子音色，同時聽得見三味線撥動，但只要聽完一遍，不論會不會說台語，那幾句緊貼歌詞的旋律都會黏在你耳邊，整日忘不掉。

4. 若寫詩
昭霖的創作時常沒有情節，僅勾勒出情境，捕捉幽微的一瞬間。〈若寫詩〉即是凝縮了一個百無聊賴的午後，人們自由地將身體攤開，放任陽光曝曬，玩笑中彼此依偎、試探。

昭霖用台語唱著有些赤裸的禁忌，乍聽是過去未曾有過的刺激，但身體相互摩挲、擁抱，感受沙地粗礪、海風鹹鹹，應該人人都該體驗的單純美好，就如同寫詩一樣，一切只能意會，難以言傳。

5. 嗤々吵々
狀聲詞往往是最難被翻譯的。在《台日大辭典》中「嗤吵」是指油炸時急促的高頻聲、「吵吵」則為滾水不歇的嘈雜聲。昭霖將兩者合一、抽取其中熱烈沸騰的意象，並加上日文疊字符號「々」，組合成「嗤々吵々」一詞，它比「窸窸窣窣」的音量大得多，卻又不像外在的轟鳴那樣嘈雜，更接近於腦內揮之不去的白噪音。

〈嗤々吵々〉是不斷將自己推倒重來，卻感覺愈發空虛時，內心種種質疑與憤怒的響聲。迷茫間，只能暗自數著一、二、三、四，用簡單的安全詞確定是否還清醒，不至於被躁動的節拍牽引，錯把搖晃、模糊到失焦的畫面，當作第一人稱的電影繼續搬演。

6. 無聊人生
身為音樂創作的「初心者」，對昭霖而言手邊的任何物件，都可以是編曲的素材。〈無聊人生〉就是他隨手錄製收音機的雜訊，所得來的靈感。歌詞以女性視角書寫，牢騷中藏著寫實批判。而收音機裡的雜訊，好似生活中理不清的煩惱，怎麼也揮不開。

某日切換著電台頻道，昭霖聽見有位名叫「阿美姐」的聽眾call in，點播了一首〈無聊的人生〉。他的好奇滋生，想著阿美姐是誰？她過著什麼樣的人生？為何會在深夜點歌？漸漸地，某種台灣女性的面孔逐漸成形：可能是巷口收玻璃的阿姨，也可能是家裡那勤快勞碌的奶奶⋯⋯或許，每個人的生命中都有那麼一位「阿美姐」。

7. 不言中
文字和語言，是人彼此溝通的重要途徑，然而字詞總有極限，有時說得越多、誤會越深，與其說言不及義的話，不如將心意留在不言中。

昭霖找來台語創作歌手張雅淳共同作詞，用文字傳遞「文字終有邊界」的意念，試著用台語把抽象的感受落實，讓哽在喉頭的話轉作眼神流通，讓走在平行線上的兩人，不再刻意交鋒。

8. 月色照影
亮晃晃的月夜裡，掩不住的情愫悄悄在人影之間蔓延，既期待又害怕不可得的糾結，透過幾次的眼神交錯慢慢釋放⋯⋯。〈月色照影〉以同志出沒的地景為靈感，描繪情人間的試探和夜裡捉不住的春光。昭霖以直覺譜出詞曲，精準捕捉曖昧當中無盡地徘徊與纏綿。

昭霖的歌聲稚嫩，配合演歌氣味的弦樂線條，與西班牙色彩的編曲，讓空氣瀰漫著化不開的荷爾蒙。「感覺彷彿回到年少的我，在盛夏夜裡的公園飄移，那種苦澀的、悲傷的渴望。」製作人李雨寰完成編曲後，特別留下一句筆記。

勾起慾望，卻又結束在欲求不滿的地方，這不僅是復古的羞澀愛戀，而是露骨的意亂情迷。

9. 魔神仔兮交易
自從那次察覺你變了樣，我們就斷了聯繫，後來關於你的消息也只剩聽說。要說怨懟嗎？傳言中的人，也已經不是我原本認識的模樣了。有時懷疑你是被魔神仔抓走了，還是打從一開始，我就被那虛掩的面具欺騙了呢？

昭霖口中變質的友情，在李雨寰的編曲下具象成流竄的蜚語和揮散不去的鬼影。當人聲逐漸扭曲成電子音色，就像靈魂被抽了真空，置換成一顆魔鬼的心。

10. 男男女女
有聞過「臭殕味」嗎？尤其生活在潮濕的台灣，那味道常出現在換季時節、拆開櫥櫃深處一袋冬衣的瞬間，塵蟎混著霉氣撲鼻而來，過敏立刻大爆發。

有時「臭殕味」也不是那麼具象的。在讓人感到不適的場所，廉價的寒暄、逢場做戲的笑聲充斥，所有行禮如儀的過場交際，隱隱約約都散發著惱人的氣味。

11. 風
毛毛細雨落下，風吹來，煩惱就隨著飄散的眼淚被拋在腦後。

創作〈風〉時，昭霖並未想的太多，一口氣就完成詞曲，「我想要不去回望，灑脫的前進感。」為了更精準捕捉淋著雨也要破風前行的瀟灑，他邀來台語民謠唱作人張雅淳合作寫詞，借重雅淳深厚的台語功底，將抽象感受化作精準的詞句。

「颺風的今仔日／無需要你／無需要你⋯⋯」反覆的詞句與旋律，隨著不斷行進的節奏一路往前，像是某次的河堤漫步、騎車兜風，或者坐上一台開著窗的車，那是你我都曾有過的經歷，想要就這樣忘卻一件事，繼續向前進。

12. 古早的歌
專輯尾聲，編曲節制地收束，留下空間讓昭霖緩緩唱出創作歷程。他總感覺，時不時總有的旋律溜過腦門，既像是流傳已久的歌謠，但又帶著迷人的新意。昭霖特別邀請身兼作家、創作歌手的王昭華協力完成歌詞，描述難以言喻的創作狀態，而老師僅用三個字便在詩意與口語間找到平衡，發揮台語獨有的韻味。

「工尺工」三字源於記錄傳統戲曲音樂的「工尺譜」，雖有固定音符，但根據情節與情感演變，每一次都會有新的詮釋。那些隨口哼唱的童謠、古調，都是埋藏在昭霖身體裡的工尺譜，隨時間自然長出新的旋律，並在循環的節奏中開花結果，落下未曾見過的〈古早的歌〉。

關於 昭霖Zhaolin
昭霖是來自高雄的青年藝術家、台語音樂唱作人。台語是昭霖的第一語言，家族經營的宮廟、鄉間小吃部的卡拉OK與90年代的「新台語歌」都是他重要的養分來源。同時，自小學習的踢踏舞，也在他身體裡埋下自然的律動與即興創作的能耐。

在氤氳跳動的電子編曲中，暗藏著老台語歌與傳統歌謠的線索。昭霖既透過音樂創作展現深邃的老靈魂，也經由描繪真實的生活場景，帶入同志議題、揣摩女性困境，以隱晦而性感的口吻，唱出屬於這個世代的台語歌。