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回聲樂團『靈魂的回聲Echo of Your Soul』專輯介紹
- 演唱歌手:回聲樂團
- 專輯名稱:靈魂的回聲Echo of Your Soul
- 唱片公司:回聲社
- 發行時間:2026/06
回聲樂團2026全新概念專輯《靈魂的回聲》盛大回歸!十首歌全部來自重聚之後的新創作,配樂大師侯志堅、製作人韓立康、金曲混音師周已敦、蔡周翰、程杰共同參與!
Disc 1
專輯介紹
搖滾的靈魂迴響:回聲樂團 Echo of Your Soul 2026年全新概念專輯《靈魂的回聲》盛大回歸
台灣獨立音樂浪潮中具備指標性意義的回聲樂團,在經歷團員各自開展人生新體悟的沉潛後,因「浪人祭」的限定回歸舞台點燃了樂迷未曾散去的熱情。這份感動促使鼓手春佑再度召集團員,宣告將於2026 年夏天推出全新概念專輯《靈魂的回聲 Echo of Your Soul》,以「末日浪漫主義」為核心,在宇宙的浩瀚與人類的脆弱之間尋找愛的重量。
回聲在 2026 年的回歸,終於正式將英文團名更換為貼合初衷的「Echo of Your Soul」,專輯中的每首曲目更是團員們重新聚首後的家庭與人生感悟的淬鍊。從學生時代在新竹酒吧的臨時起意,到世紀初華麗英倫搖滾 (Britpop)風潮的尖兵,回聲樂團曾伴隨地下社會、VIBE、野台開唱等傳奇場景一同成長。如今,團員們在各自的領域皆已寫下精彩篇章。2026 年 5 月的演出上,台下站著一路以來都在等待回聲回歸的樂迷(甚至是團員與樂迷的孩子),台上唱著全新的體育館級單曲〈撲向那隻狼〉。這是一場橫跨 20 年的搖滾傳承,也是一封寫給所有未曾老去的靈魂的音樂情書。
回聲樂團在疫情期間,因為浪人祭邀請限定回歸,在離開舞台成員各奔東西這幾年,樂迷並未散去,鼓手春佑因此招集樂團再次回歸,在 2026 年夏天發行最新概念專輯《靈魂的回聲》。這張專輯以「末日浪漫主義」為核心,在宇宙的浩瀚與人類的脆弱之間尋找愛的重量。所有歌曲皆為回聲樂團回歸後的全新創作。
回聲樂團在這次的回歸中, 把沿用多年的英文團名從 Echo 改成了 Echo of Your Soul。原本的中英文團名「回聲 Echo」,其實是柏蒼因為和清大迴聲社同學在新竹的酒吧演出臨時起意隨口說的團名,在他心中 Echo of Your Soul 這個團名一直存在著。只是,台灣獨立音樂發展在新世紀初發展得很快,回聲樂團可以說發展得更快。主要成員離開校園入伍當兵之前,回聲已經累積了許多演出,也積極參與了如地下社會和 VIBE,春天吶喊和野台開唱...當時也很年輕的台灣獨立音樂場景。
英倫搖滾刻在世紀初全球獨立音樂場景中的和台灣的年輕樂迷和樂團的 DNA 中,正好與回聲樂團的音樂風格契合,主唱旋律浪漫優雅,頗有 T-Rex 與 Bowie 的華麗騷氣,吉他音牆讓人想到 Jonny Greenwood (Radiohead) ,而英雄式的獨奏又留著 L'Arc〜en〜Ciel、Luna Sea 等日系搖滾的血液。
Shipy 因為家庭離開樂團,因爲孩子們喜歡搖滾樂而回歸樂團,小邱在健身業已經是一方之霸,甚至拿過走鐘獎,可以說是知名 YouTuber 與健身節目製作人,尹均發展了新型吉他專利,即將在差不多時間與回聲樂團的新專輯同時間發表,柏蒼一直是台灣獨立音樂圈最活躍的創業家, iNDIEVOX 網站是最早為台灣獨立音樂迷與音樂場景售票的平台,也最早推出付費下載的音樂樂商店。他前後打造了派歌和 Soundscape 兩個數位音樂發行平台,將台灣的獨立音樂發行到全球主要的串流平台。春佑婚後搬到台南生活,召集團員回歸之前,她也已經開啟了人生的新篇章。
2026 年 5 月,回聲在 SUB 演出時,單曲〈撲向那隻狼〉搶先披露,這是一首有 Queen 的〈We Will Rock You〉式的體育館級大合唱曲,簡約氣派的鼓和華麗的吉他切分音。當歌聲響起,回聲團員的孩子與現場樂迷興奮的眼神與手舞足蹈,讓人看見世代其實沒有差距,只會一直累積,只要回聲樂團還唱著,我們仍會聽見心中搖滾青年們的回聲仍在靈魂深處迴盪。
回聲樂團 Echo of Your Soul 2026年全新概念專輯《靈魂的回聲》盛大回歸
緣起浪人祭:那些未曾散去的回聲
疫情席捲全球、世界按下暫停鍵的那幾年,台灣獨立音樂場景緩步復甦,2022 年「浪人祭」的限定回歸演出中,回聲樂團悄悄埋下了復出的火種。當時,久未合體的回聲樂團受邀登台,原本只是團員們在告別舞台、各奔東西多年後的一次溫馨聚首,卻沒想到台下樂迷的熱情沒有散去,反而凝聚成一股巨大的感動。
對鼓手春佑而言,這份感動其實有跡可循。早在 2018 年,樂團為《巴士底之日》舉辦發行十週年特別演唱會,當晚連續演出雙專輯二十四首歌,遠超預期的觀眾讓五人重新感受到彼此之間的羈絆。而當浪人祭邀請限定回歸演出,得知台下有老歌迷因為他們的重新登台而落淚時,她感受到原來有人和自己一樣,始終想念著這個團。也是在那之後,她向團員提議重新創作,一起再次留下些作品。
2026 年夏天,回聲樂團交出他們重新整隊後的首張成績單——全新概念專輯《靈魂的回聲 Echo of Your Soul》。這張專輯不是一張過往精選或重錄作品,裡面的每一首歌曲,都來自於團員們重新聚首、共同碰撞後的全新創作。這不僅是樂團的復出,更是一次創作能量的全面爆發。
從「ECHO」到「Echo of Your Soul」:世紀初的華麗英倫搖滾
回聲樂團在這次回歸中,把沿用多年的英文團名從 Echo 改成了 Echo of Your Soul。
回溯當初,團名「回聲 Echo」的誕生其實帶有一點年少輕狂的隨興。當年主唱柏蒼與清華大學「迴聲社」的同學,在新竹當地的酒吧獲得演出機會,因為登台在即,便臨時起意、隨口報上了這個名字。然而在樂團的心中,一個更具精神深度與哲學意涵的團名——「Echo of Your Soul(靈魂的回聲)」——其實一直存在著,只是樂團和當時台灣獨立音樂場景的成長都很快,隨口一用就這樣走了過來,但 「音樂是靈魂的回聲 Music is the Echo of Your Soul」 一直都是樂團長年的標語。
台灣獨立音樂的發展史,新世紀初期的進程非常快速,回聲樂團的發展步伐甚至比大環境還要快。在主要團員們離開校園、入伍當兵之前,回聲就已經累積了豐富的 Livehouse 演出經驗,並積極參與了「地下社會」、「VIBE」等孕育台灣搖滾樂的傳奇地下基地,更在「春天吶喊」與「野台開唱」等早期大型音樂祭中嶄露頭角。
那是一個英倫搖滾(Britpop)與華麗搖滾(Glam Rock)深深刻進全球與台灣年輕樂迷與樂團 DNA 的黃金年代。回聲樂團的音樂風格與這股浪潮完美契合。主唱優雅、浪漫且充滿戲劇張力的旋律線,帶著宛如 T-Rex、Bowie 般的華麗與騷氣;而吉他編排中那道厚實的音牆,以及戲劇性英雄式的吉他獨奏,更時常讓人同時聯想到 Radiohead、Suede 等英倫樂團,與 L'Arc〜en〜Ciel、Luna Sea 等日系搖滾,形成一種特殊的混種美學,讓他們在當時的台灣樂壇獨領風騷。
斜槓宇宙聚首:五位團員的精彩人生下半場
在離開舞台的這些年裡,回聲樂團的團員們並未停下腳步,各自在不同的領域走出了自己的路。這次重新聚首,是五個人帶著各自的人生,為了當初那份對音樂的熱愛再次走到一起。
●鍵盤手 Shipy:為了孩子離開、為自己的夢想回歸 當初因家庭與育兒責任暫時離開樂團的 Shipy,生活重心全在孩子身上。隨著孩子們長大,Shipy 覺得是重拾自己夢想的時候了,同時也要讓孩子親眼見證父親在台上發光的搖滾英姿。
●貝斯手 小邱:健身產業的一方之霸與知名 YouTuber,小邱在暫別樂壇後成為「SBD 邱個」,全心投入健身產業,如今已是台灣健身界的核心人物之一。他不僅事業有成,更跨界成為知名健身節目製作人,甚至兩度榮獲網路創作者指標性大獎「走鐘獎」最佳紀錄片與最佳剪輯的肯定。
●吉他手 尹均:新型吉他專利發明家 音樂才華洋溢的 尹均,這幾年走出了工藝與科技的新路。他成功研發出新型吉他專利技術(快速拆裝拾音器),並預計將在差不多時間,與回聲樂團的新專輯同步公開發表,即將為全球樂器產業帶來新氣象。
●主唱 柏蒼:台灣獨立音樂圈的連續創業家 柏蒼的名字在獨立音樂圈,等同於「網路創業」的代名詞。他是台灣最早為獨立音樂迷與場景打造售票平台的「iNDIEVOX」創辦人,在台首創單曲付費下載的音樂商店模式。隨後,他又陸續打造了「派歌(Packer)」與「Soundscape」兩個強大的數位音樂發行平台,將台灣無數的獨立音樂作品發行、推播至全球主要的串流平台上,是幕後推動台灣音樂國際化的重要功臣。
●鼓手 春佑:婚後搬到台南、開啟了新的南方生活篇章。因為浪人祭限定回歸的邀請,春佑決定回應樂迷與自己的靈魂回聲,她再次集結所有團員,正式吹響了樂團回歸的號角。
跨世代的靈魂震盪
2026 年 5 月,回聲樂團在台北流行音樂中心場域新開立的音樂展演空間「SUB」演出,搶先披露了新專輯的重磅單曲〈撲向那隻狼 Go for The Wolf〉。這是一首具有 Queen(皇后合唱團)經典名曲〈We Will Rock You〉格局的「體育館級(Arena Rock)」大合唱曲。簡約卻重擊心臟、氣派無比的鼓點,搭配上華麗且充滿律動感的吉他切分音,瞬間點燃了全場氣氛。
當音樂響起,台下的場景令人動容。回聲團員的孩子們,以及現場無數跟隨回聲多年的樂迷(或他們的孩子),眼裡同時閃爍著興奮的光芒,隨之手舞足蹈。在這一刻,沒有所謂的世代差距。
音樂與搖滾的精神從不會因為時空而斷裂,它只會隨著時間一直累積。只要回聲樂團還在台上唱著,我們就會知道,那些當年寄宿在每個人心中的搖滾青年,他們的回聲,至今仍會在靈魂深處激盪,餘音繞樑,永不熄滅。
《靈魂的回聲 Echo of Your Soul》
引領見證台灣獨立搖滾場景 回聲樂團正式回歸
跨越時空與物理維度的「末日浪漫主義」
終於正式將英文團名更改為 Echo of Your Soul 的回聲樂團,在2026年夏天推出最新概念專輯《靈魂的回聲 Echo of Your Soul 》,曲目全部來自 2023 年正式回歸後的新創作。專輯由主唱柏蒼領銜製作,共同參與的音樂人有製作人侯志堅、韓立康,混音師周已敦 、蔡周翰、程杰。母帶製作則是來自英倫搖滾聖地「艾比路錄音室」的 Alex Wharton 操刀。Alex Wharton 可以說是回聲樂團固定班底了,休團前的《少年的最後旅行 10 週年》也是由他來擔任母帶製作,同時他也是保羅麥卡尼最愛的母帶工程師。
這張專輯以「末日浪漫主義」為核心,在宇宙的浩瀚與人類的脆弱之間尋找愛的重量。從狼性的本能衝動、物理法則的無情,到AI與核彈的文明自毀;從社群媒體的焦慮訂閱、數位烏托邦的虛假救贖,到都市街頭的孤獨幻滅。十首歌構成一場末日倒數,然而廢墟之中,仍有人說:萬物終將毀滅,但身邊有你就已足夠。
把玩英倫搖滾元素嫻熟的回聲樂團,在新專輯中繼續帶領樂迷穿梭在 70 年代的華麗搖滾與 90 年代 Britpop 的黃金歲月,在屬於電腦創作錄音的年代,《靈魂的回聲》這張專輯比起前作,更強大了類比質感和樂團聲音的顆粒。〈撲向那隻狼〉是回聲樂團回歸專輯的首發單曲,這是一首有 Queen 的〈We Will Rock You〉式的體育館級大合唱曲,簡約氣派的鼓和華麗的吉他切分音,我們想起這個世紀初,英倫搖滾無疑是台北獨立音樂圈最喜歡的音樂類型;在〈Be Careful What You’re Wishing For〉中,回聲樂團轉向夢幻流行(Dream Pop),貝斯與鋼琴共同編織和弦骨架,與暈眩迷離的吉他拉鋸。音樂上的動盪,呼應了歌詞中對慾望的警示。有趣的是,在這首編曲衝突感極強的曲子裡,卻包裹著整張專輯中最浪漫的主唱旋律,反倒成了最能與樂迷產生共鳴的深刻之作。〈Because I Love You So〉是一首融合了 Synthpop + 吉他搖滾的回聲式情歌。何謂回聲樂團式的吉他美學?那是英式 Radiohead 音牆,混合了日系 L'Arc〜en〜Ciel 英雄式的吉他獨奏。層層推進的強烈節奏,配上主唱浪漫的旋律線,在回聲樂團的音樂中完美融合。
回聲樂團邀請了跨域合作藝術家王連晟和動畫與 3D 藝術家 Jonni 蔡弘翊,共同打造回聲樂團的新篇,我們將在《靈魂的回聲》中聽見的機械電流竄動,跨越時空與物理維度的搖滾樂;極簡的量子世界中,回聲樂團卻總是以激情四射甚或英倫龐克、90 年代搖滾的 indie sleaze 風格登場。
《靈魂的回聲》預購版限定雙 CD 的 CD2《記憶的回聲 Echo of the Echo》,特別收錄全新錄音製作的 Echo 時期的經典作品,包含〈天馬神風〉、〈感官駕馭〉、〈繞〉、〈解放〉、〈OK?〉、〈瞬間〉,這些歌曲的實體出版形式早已絕版多年,經歷團員更迭與樂團暫停再回歸,這些歌曲在現場演出時,仍然熱烈雋永,這張「回聲的回聲」限定盤,可以說是樂團獻給一路相伴的樂迷最好的「見面禮」。
樂團介紹
回聲樂團 Echo of Your Soul,台灣獨立搖滾指標樂團。音樂融合英倫搖滾的優雅線條、華麗搖滾的戲劇感,以及日系英雄式吉他的高張力聲響,形塑出專屬於回聲樂團的搖滾美學。
首張專輯《感官駕馭》即獲伍佰等數十位音樂與媒體人推薦,在台灣獨立樂界展露頭角。隨後以收錄 24 首作品的雙專輯《巴士底之日》,以及〈無所不在的回聲〉百場巡迴,奠定其指標性樂團地位。2011 年,回聲樂團以專輯《處女空氣》入圍金曲獎最佳樂團獎;其後發行《獻給生命中的純粹》,專輯單曲〈時髦〉全球點播突破億次。樂團也曾多次登上國際舞台,參與美國德州 SXSW、紐約 CMJ、英國利物浦 Sound City Festival 等音樂節,並獲 MTV IGGY 選入「SXSW 必看 15 大國際演出單位」。
經歷各自人生階段的轉折與沉澱後,五位成員於 2026 年正式重新集結,發行睽違多年的全新錄音室專輯《靈魂的回聲 Echo of Your Soul》。以「末日浪漫主義」為核心,這張專輯不只是一次回歸,更是樂團在時間、生命與自我重整之後,對「音樂為何存在」所做出的再次回答。只要繼續唱著,那個靈魂的回聲就仍然存在。
《靈魂的回聲 Echo of Your Soul》 曲目解析
01. 撲向那隻狼 Go for The Wolf
一首「聖歌」特質的開場曲。強勁的鼓擊像一道號令,把所有人召喚進同一個獸性頻率。那種感覺,和 Queen 的〈We Will Rock You〉一樣原始、一樣難以抵抗。
從《華爾街之狼》的部落低吟裡找到靈感:貪婪、瘋狂、和那種群體失控前的亢奮。侵略性的吉他反覆刻進肉身,讓捶胸頓足成為一種宣誓:在滿月升起之前,野性已經先一步醒來。
02. 我學會的物理 The Physics I’ve Learned
在樂團暫別的歲月裡寫下這首歌,站在偌大的隕石坑前,那些曠日費時的痛苦與執迷,顯得微小而荒謬。千億個銀河裡,真正強大的力場,原來是一直陪在身邊的人們。
這首歌帶著 Bowie 血統的英式氣質,跳躍的貝斯線條注入了溫度,巨大的吉他與合成器堆疊出華麗的宇宙感。那個熟悉的柏蒼唱腔,在 90 年代 Britpop 的浪漫光暈裡,把物理學變成了愛的萬物論。
03. Because I Love You So
一首關於存在本身的情歌:「也許相遇過後只剩無常的詠嘆,但若你記得我,我就會存在」。把愛的本質壓縮進這兩句裡,在浩瀚宇宙中的短暫交錯,被記得,就是一種永恆。
音樂上,Synthpop 的合成器與吉他音牆共同撐起一片星空的重量,柏蒼的歌聲在其中載浮載沉,溫柔而飽滿。尹均的獨奏帶著濃烈的日系吉他英雄氣質,浪漫得毫不猶豫。回聲樂團把情感與技術都收得恰到好處,內斂之中,每一個細節都在閃耀。
04. 誰的心忘了 Whose Heart Has Forgotten
鑰匙、雨傘、心跳的節拍、時間的存在,歌詞裡的「忘了」層層疊加,最後連怎麼孤單都忘了。但過去情感的身體記憶卻從未如此喧囂。
Lo-fi 搖滾吉他與大量的空間迴響,仿佛雨中的孤單行進、記憶邊緣的既視感。帶毛邊的聲響替這首歌找到了最準確的情緒載體,回聲樂團特有的華語流行曲。
05. 末日的我們在一起 Together at the End of the World
從核融合的灰燼,演化到 AI 自毀、核彈燒光,最終被紅巨星吞沒。把人類文明的整條時間軸壓進幾句歌詞,荒謬得幾乎可笑。但那句:「這種時候,覺得身邊有你就已足夠。」末日成了一個背景,愛才是永恆。
音樂的走法和歌詞一樣有結構感:木吉他的優美吟唱在前,像平靜等待的倒數;扭曲吉他在後,像文明被毀滅的聲音。Art Rock 式的推進讓這首歌柔美又燃燒,是一種同時讓人沈靜、又讓人想把音量開到底的曲子。
06. Be Careful What You’re Wishing For
逃離現狀、追尋自由、找到那種燃燒靈魂的愛。清單上的每一項都實現了。但留下的不是快樂,是空洞、是枷鎖、是那句反覆出現卻越聽越心虛的「I feel fine」。
Dream Pop 的貝斯與鋼琴緩慢堆疊,夢幻迷離的吉他在縫隙裡製造不安。音樂本身就是那種慾望實現後的曖昧感:溫暖平靜的表象下,卻是暗潮洶湧的拉扯;眼前一片光亮,卻沒有出口。這首歌把那個問題輕輕放在你面前:這真的是你想要的嗎?
07. Amazon
機體植入,裝置戴上。究竟是飛往迷幻天堂,還是就此墮入數位蠻荒?
這首以亞馬遜原始叢林為名的歌曲,春佑與小邱用冷酷、精準的節奏組模擬現代工業社會的運轉邏輯,那種機械感和歌詞對數位烏托邦的幻想撞擊,產生一種奇異的和諧。尹均直率的搖滾吉他聲響、搭配柏蒼的低喃與魅影般的聲線,勾勒出一群未來科技嬉皮在未知而野蠻的新世界生存的樣貌。如今回望他們出道成名曲〈感官駕馭〉的歌詞,彷彿預告了這一切的發生,雖然少了一份少年愁,不變的是對於人性和世事的真誠思索。
08. 訂閱冥想 Subscribe to Meditation
購買焦慮,然後訂閱冥想解決焦慮,現代人熟悉的錯亂循環。
歌曲寫的不是旁觀者的批判,而是共犯的自白:「蠢得無法自拔,我們都一樣。」在渴望裡成長,在數字中死亡。領袖被重金懸賞,自由被廉價兜售,而我們心甘情願地排隊消費。
Ambient 與迷幻搖滾在吉他與合成器裡緩慢流動,旋律美得讓人放鬆,平靜得讓人不安。那種感覺本身就是這首歌想說的事:螢幕裡的天堂和苦海一直同時存在,而我們還在滑。
09. Take a Shine
坂本龍一過世當晚,柏蒼想起以往回聲演唱會前後,總會播放幾首教授的名曲;也想起他在最後的演奏會上圓滿至善的琴音;當然還有《俘虜》時期,他才華出眾,年輕而不可一世的神情。那些記憶中的聲音與畫面成了〈Take a Shine〉。
重回 90 年代坂本龍一的憂鬱與電影質感,由配樂大師侯志堅操刀編曲,低迴的鋼琴與電子聲響,勾勒出靈感來源電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》中的禁忌情感,也是對教授的致敬。
10. Silent Night in Shinjuku
一個人逛街,一個人唱卡拉 OK;一個人過聖誕節,一個人抱著自己入眠。愈是熱鬧擁擠的城市,寂寞就愈是震耳欲聾。然而每顆寂寞的靈魂其實都有可以回去的地方,那裡有摯愛的人和深深的擁抱。
〈Silent Night in Shinjuku〉貫串全曲的溫暖合成器聲,像是冬夜街道上閃動的燈光,描繪出安詳緩慢的畫面。呢喃般的歌聲,則像是眼前的幻影,只有在 minimal 中閉上眼睛傾聽,才有機會聽見靈魂的回聲。
