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蔡旻佑『快樂有時有』專輯介紹

• 演唱歌手：蔡旻佑
• 專輯名稱：快樂有時有
• 唱片公司：華納音樂
• 發行時間：2026/08

蔡旻佑第七張全新專輯《快樂有時有》，集結葛大為、林建良、HUSH、廖文強、鄭興等華語樂壇創作陣容，將這段時間累積的快樂與不快樂，化為一首首貼近日常的作品。

Disc 1

專輯介紹

蔡旻佑 《快樂有時有》
快樂有時有，難過會來 也會走 有時讓笑聲失控，有時也得讓眼淚經過 每一種情緒，都值得被溫柔接收
唱作全才 蔡旻佑第7張創作大碟《快樂有時有》 12首貼近每個人的心事 陪伴你安放生活裡的所有感受
8.21 全面發行 華納音樂
2006年，蔡旻佑以首張創作專輯《19》正式出道，一首〈我可以〉成為代表作，並入圍第18屆金曲獎最佳新人獎。二十年的創作歷程中，他發行六張創作專輯，持續以音樂記錄不同階段的自己，不斷拓展創作與聲音的可能。

繼2019年《變心記》展現更具反差的音樂樣貌後，這7年間，蔡旻佑跨足典禮主持、舞台劇演出、音樂競賽節目，也持續為多位歌手創作，在工作與生活中累積了許多嶄新的體驗。2026年，睽違7年推出第七張全新專輯《快樂有時有》，將這段時間累積的快樂與不快樂，化為一首首貼近日常的作品，也將人生不同階段的情緒與體悟，融入每個人的生活軌跡。

專輯由葛大為擔任文字統籌、林建良編排曲序，並集結葛大為、林建良、HUSH、廖文強、鄭興等重量級創作者共同打造歌詞，以堅強的華語樂壇創作陣容，將那些看似不著痕跡的日常，注入深刻而細膩的文字；更驚喜找來金曲歌王葛西瓦、林秀岐 （蔡旻佑媽媽）、知名音樂型 YouTuber 與職業鋼琴家江老師、潛力新人鄒序跨刀，參與專輯 featuring，為作品增添更豐富的音樂層次。此外，也再度與黃韻玲合作，由她擔任單曲製作人，以細膩的配唱與情感引導，為作品注入更深刻的情感層次，讓《快樂有時有》陪伴每個人的生活，擁抱每一種情緒。

從日常蒐集自己 在音樂中唱出每一個你
快樂有時有，難過有時有；期待有時有，遺憾也有時有。每一種情緒都會來，也都會離開，而這些感受成為我們記憶體的濾鏡，共同拼湊出我們生命的心得。我們總想留住好的，趕走不好的，總以為快樂值得收藏，難過應該盡快忘掉，但生活從來不是只有一種天氣，也沒有一種情緒會永遠停留，每種感受都有它存在的價值。

蔡旻佑透過這張專輯《快樂有時有》將自己更加開闊的狀態作為主體，延伸出專輯12首貼近每個人日常與內心的作品。歌曲時而輕快舒坦，時而撕心掙扎，讓所有聽者能夠在專輯中獲得各種狀態下的共鳴。專輯主打、同名單曲〈快樂有時有〉以放鬆的嗓音詮釋出自在的流動感，像是在與不同狀態的自己共舞，作為專輯排序第一首的歌曲，為這張專輯的舒適度定調。專輯中也有收錄已經發行過的歌〈OOTD〉、〈可惜不可以〉及〈喜歡你比說喜歡你更容易〉，這些歌曲也都巧妙地貫穿著這張專輯的概念，讓專輯的氣質更加多元、脈絡更加完整。

專輯透過快樂與難過的歌曲穿插擺放，使情緒在不同狀態之間流動，也呼應專輯《快樂有時有》想傳達的意象，人生從來不是單一情緒的線性排列，而是多種感受交錯並存的狀態。

「這樣的情緒編排，也正是蔡旻佑現階段看到所有事情的縮影。」

鏡頭下勾勒出平凡又深刻的日常 專輯平面邀請新銳攝影師昭晨合作拍攝。擅長捕捉人物真實狀態的他，以日常生活中的微小快樂作為靈感，帶著蔡旻佑走進貼近日常的場景，無論是永康街巷弄中那些平時容易被忽略的街角，或是頂樓充滿童趣感的裝置，都成為鏡頭下最自然的場景。透過自在的互動與生活感十足的取景，讓旻佑卸下表演的狀態，在不刻意的氛圍中，留下最真實的笑容。

然而，這樣的拍攝方式對蔡旻佑而言反而是一項挑戰。過去面對鏡頭時，他總習慣思考如何回應攝影師、如何呈現最好的一面；這一次，希望他放下心中的預設，也放下“要給鏡頭些什麼”的習慣，只需要專注感受當下、做最真實的自己。當不再刻意追求完美，那些自然流露的表情與情緒，成為最符合《快樂有時有》的意義。

專輯同名主打〈快樂有時有〉MV以一間花店作為故事起點，邀請擅長用唯美畫面說故事的導演黃子然操刀，花店店長-蔡旻佑作為故事的觀察者，透過不同人物與花朵的相遇，描繪人生裡的快樂、思念、遺憾與希望。每一束花都承載著一份心意，串起彼此陌生卻相互共鳴的生命故事。

MV以花朵象徵人生的各種情緒，以雲與微風串起情感的流動，人們在悲歡離合之間，隨著時間慢慢學著釋懷。即使快樂不是時時存在，每一段經歷終將化作生命裡溫柔的養分，陪伴我們繼續前行。

歌曲介紹
01 快樂有時有 (Cloudy)
有時候晴空萬里，有時候烏雲靠近
快樂無需強求，心情沒有對錯
此刻的笑容，此刻擁有
快樂與難過，不是對立的兩端，而是構成生命的不同片段，都會來，也都會走。當我們願意讓每一種情緒自然來去，也就更能擁抱每一個不同狀態的自己。就像天上的雲，時而輕盈、時而厚重；有時散開，有時聚攏，不斷變換著形態。沒有一種狀態必須停留，也沒有一種情緒應該被否定。
這首歌曲中，蔡旻佑以更放鬆的嗓音詮釋出自在的流動感，像是在與不同狀態的自己一同共舞。歌詞與新生代創作歌手鄭興合作，以輕盈而坦然的文字，描繪對生命起伏的接納與舒展。而編曲中特別加入大鍵琴，帶出輕快、跳舞般的律動感，如同陽光穿過雲層的瞬間，讓整首歌在聲音、文字與編曲之間彼此呼應，共同形塑出「快樂有時，難過也有時」的自在節奏。

02 不分 feat. 鄒序 (Versatile feat. Hogan T.)
昨天的愛，明天又是新的多巴胺
不想選邊站，哪裡有完整的菜單
資訊過度下載，資料夾爆滿
不分類自己的喜歡，也不分享標準答案 蔡旻佑在歌詞中安排很多自己的人生經歷與體悟，用生活化的方式道出這世代的煩惱。世界總是更快速地往前跑，新東西不停冒出來，資訊太多，選擇也很多，需要照顧的更多，反而不太確定自己真正想要的是什麼。但似乎也不用一定要想清楚，有些答案，可能本來就只是用來被經過的，最重要的是願意感受當下，願意在每個瞬間裡，選擇自己喜歡的那一點點。
編曲由黃少雍操刀，從貝斯作為出發，整首歌維持著一種詼諧又充滿彈性的節奏，搭配著鄒序的吉他與合聲，歌曲多變的聲響就像腦中不斷冒出的想法，與歌詞中不被侷限的情緒一起流動著，舒緩著那些執著的人們。

03 改口 (We used to know each other)
曾經躺在身邊的耳語，現在是無法對話的回音
我們 從此 改口
成為了 美錯 由蔡巽洋以古典吉他輕輕彈起開場，乾淨而克制的撥弦像是把情緒慢慢鋪開，在一次又一次的停頓裡，凝視著美錯的過去。金獎作詞人葛大為以細膩筆觸，將熟齡的愛情放進日常語氣裡，以看似輕描淡寫的方式，收納那些早已深刻的遺憾與心動，沒有過度渲染，反而在字裡行間透出更深層的重量。在少量的配器編曲之下，搭配蔡旻佑娓娓道來般的演唱方式，擺放在接近說話的距離感，看似清淡的表達，反而讓情感更為集中而濃烈，也讓那些沒有被說破的心事，在旋律之間自然滲出。
古典吉他的溫度、文字的克制與聲音的誠實彼此交織，使整首歌呈現出一種安靜卻持續擴散的情緒張力，淡卻深刻。

04 完整 feat. 江老師 (The First Grey feat. Sunny Chiang)
有一些人離開了；有些地方回不去了
那些曾經珍貴的，都被時間帶走了
當我們把心的缺口都藏起來之後，留下來的，還算不算完整。 歌曲描寫那些曾經珍貴的，如何在時間裡一點一點離開自己。蔡旻佑以旋律勾勒失去的輪廓，讓情緒隨著音符層層推進，在克制與宣洩之間，透過聲音逐步堆疊，從輕聲傾訴，到近乎嘶吼的情緒釋放，像是一聲聲對逝去的吶喊。歌詞由廖文強操刀，每一句日常的文字，訴說出失去的無助與逞強，承載著難以言喻的重量。有別於洪佩瑜詮釋的版本，蔡旻佑以男性視角重新演繹，唱出失去摯愛的複雜心情。
編曲以鋼琴為核心，由知名音樂型 YouTuber 與職業鋼琴家江老師演奏，將古典語彙與流行結構融合於細膩的編曲之中。看似極簡的配置，實則蘊含層層堆疊的情緒與高難度的設計，琴聲與歌聲彼此對話，時而沉靜、時而激昂，共同推進歌曲的情緒起伏。為了讓人聲與鋼琴更加緊密契合，蔡旻佑更在鋼琴錄製完成後重新配唱，細細調整每一段情緒的層次，錄鋼琴時也刻意保留些許環境聲與細微漏音，讓不經修飾的真實感成為作品的一部分，使每一次呼吸、每一鍵琴聲，都成為情感最自然的延伸。

05 哈哈 feat. 林秀岐 (haha feat. ShiuChi Lin)
哈 懶得笑
哈哈 隨便
哈哈哈 有點好笑
啊啊哈哈哈 世界和平
什麼都能說 卻什麼都不能說
說越多卻越難懂 哈哈反正誰不是敷衍中 帶著詼諧與可愛的語氣，同時直指當代溝通的荒謬與疲憊。蔡旻佑包辦詞、曲、編曲，使用反諷與直白的文字與唱腔，透過金鐘與金音作曲家Sophie的電子編曲元素，將電音與國風結合，巧妙地創造出富有藝術感與趣味感的情緒出口。
歌曲特別邀請蔡旻佑的媽媽 林秀岐參與第二遍副歌，媽媽曾是是嘉義金韻獎冠軍，這是她第一次踏進錄音室。對她而言，這不只是一次合作，更像是一場圓夢，也讓這首歌在輕巧上增添一味豐富。

06 我想要的樣子 feat. 葛西瓦 (Get Up ft. Kasiwa)
一場美照洗版的愜意旅程 游泳池畔搭配著健身有成
這些眾目睽睽的聚光燈 最終只會閃瞎自己的眼
姑且放過自己一個po文的時間
別管別人眼中的樣子 只管自己想要的樣子
蔡旻佑唱的是身處這個時代的人，在容貌與社群焦慮之間不斷拉扯的內心世界，毫不保留地說出那些難以啟齒的不安；葛西瓦則像是一道截然不同的聲音，不粉飾、不迴避，而是直面焦慮，一一拆解那些層層堆疊的情緒與恐懼。
音樂上以Jersey club 為核心，結合 hard rock band sound的能量推進，並加入 punk 與 rock 的衝撞以及電子聲響的碎片，讓整首歌在不同風格之間快速移動、切換、碰撞。混音由入圍過金曲獎最佳演唱錄音專輯獎的混音工程師 Wayson Scream 操刀，高張力與充滿速度感的音樂行進中，情緒在混亂與釋放之間不斷翻轉。

07 OOTD
想你，今天穿什麼？
是穿上 對我心動的表情
還是 欣賞我的眼神
想我，今天穿什麼？
是穿上 對你熱烈的表現
還是 無法抑止的笑顏
每一天，最想要展現的〈 OOTD 〉
是穿搭上，能與你最登對的樣式！ 蔡旻佑擅長詮釋溫暖真摯、帶有甜蜜氛圍的情歌，以充滿夏日氣息的 Salsa 節奏為基底，搭配小提琴撥弦與旋律線條，融合電子合成器的音色，勾勒出輕盈明亮的聽感。編曲中還藏著一個由蔡旻佑親自發想的小巧思，其中的「叮叮」音效，彷彿街角腳踏車經過或餐廳送餐時響起的提醒，讓歌曲多了一份貼近日常的臨場感，也邀請大家在聆聽時發掘這份藏在音樂裡的趣味。
這首歌曲的創作靈感來自蔡旻佑巡演期間，每一次與歌迷相見前的期待與悸動。他將這份雙向奔赴的思念與感謝，轉化成夏日裡準備赴約、與喜歡的人見面前的雀躍心情，描繪一段輕鬆而純粹的心動時刻。透過〈OOTD〉，蔡旻佑也嘗試展現不同以往的音樂樣貌，以更輕盈自在的節奏，陪伴大家迎接夏天，也將那份期待相見的心情，化作屬於這個季節的共同記憶。

08 僅止於此 (The Edge of Us)
與你之間，僅止於我對你的注視； 與我之間，僅止於你和他的故事； 我們之間，僅止於此。
這首歌是繼〈獨佔〉之後，再次與黃韻玲合作的作品，過去許多重要的音樂作品，都曾在她細膩而深刻的製作之下完成，而這一次，她再次以充滿故事性的視角，帶領歌曲走向更內斂的情感深處。由林建良作詞，以都會男子在愛情中的狀態為出發點，描寫一段單方面付出、靠近，但對方卻無法回應時，是否還值得維持，或僅止於此。
歌曲中藏著難以言說的情緒心思，是一首典型的蔡旻佑式情歌本格派，同時也是專輯中配唱次數最多的一首歌，反覆打磨之下，讓每一個情緒抒發都更加貼近角色的心境，也更貼近「為難自己」的真實狀態。
在錄音過程中，黃韻玲以極其細膩的方式引導配唱，不斷調整旻佑的呼吸、氣息與發聲位置，她的引導不只是技術上的修正，更像是在協助歌手重新進入情緒的核心，使每一句演唱都保有故事感與情感的重量。

09 可惜不可以 (Almost Lover)
有些喜歡，是沒有勇氣，還是沒有資格。 一句練習過無數次的問候，始終沒有發出；默默記住對方所有喜好，在他需要的時候出現，成為最理解他的人，卻始終無法以愛情的名義靠近。那些說不出口的心意，只能藏進每一次陪伴、每一個眼神，以及每一次欲言又止的沉默裡。
〈可惜不可以〉描寫的是一段止步於朋友的情感。明明比誰都了解對方，明明陪伴了最長的時間，卻始終只能站在剛剛好的距離。就像路燈下交疊的影子，短暫擁抱彼此，燈光一移，又各自回到原本的位置。
我們在名為「朋友」的世界裡，小心翼翼地守護彼此，也安然無恙地錯過一輩子。 那些沒有說出口的喜歡，不是不夠深，而是知道 可惜，不可以。 但也幸好，不可以。

10 +1
買一送一的困擾，兩人份起跳的嘲笑
國際孤單等級表，非自願等級練太高
一個人的寂寞會因為+1而減少
一個人的計劃會因為+1而美好 HUSH將「國際孤單等級表」寫進歌裡，以輕盈幽默的口吻，唱出那些一個人才會特別有感的生活片段。從買一送一的尷尬、兩人份起跳的無奈、被前排依偎的情侶擋住視線，到隔壁桌此起彼落的笑聲，這些看似瑣碎的日常，都成了讓人忍不住自嘲的小劇場，也道出每個人都曾經歷過的寂寞。歌曲一邊笑著調侃自己的孤單，一邊期待著陪伴，然而，陪伴從來不只有愛情，朋友的一句問候、家人的關心，甚至一首歌帶來的共鳴，都能讓一個人有機會加一。
這首歌曲是專輯裡最後完成的一首作品，過程中曾考慮邀請其他歌手合作，最後卻選擇保留獨唱，就像歌詞想傳達的，真正重要的，不是身邊有沒有另一個人，而是別急著把一個人定義成孤單。
這首歌想陪伴的，不只是單身的人，而是每一個曾經感到寂寞的人，希望能在生活裡發現，陪伴一直都以不同的形式存在著。

11 喜歡你比說喜歡你更容易 (Easier Than Saying It)
有些喜歡，不隨時間變淡，不因季節更迭，也不會隨著距離改變。
它安靜地存在於每一次欲言又止的問候、每一個下意識的關心，以及那些記住對方所有喜好的日常裡。喜歡一個人，從來不是一瞬間的決定，而是一件持續發生的事。
這首歌描寫一段“喜歡很容易，告白卻很難”的心情，明明答案早已藏在相處的細枝末節，卻總因為害怕失去、害怕改變，而選擇把心意留在心裡。那些眼神裡的停頓、玩笑話裡的認真、沒有說出口的回應，都比一句「我喜歡你」更早透露了答案。
或許，我們總以為需要一個最適合告白的時機，於是一次次錯過。直到某一天才發現，真正的喜歡，不需要等一個完美的時刻，它一直都在每一分、每一秒悄悄發生。
因為，喜歡你這件事，從來都比說喜歡你，更容易。

12 收 (Emmener)
收下陪伴 收藏心底
即使台上的燈光收起 台下的愛從未散去
作為專輯的最後一首歌，〈收〉不只是為《快樂有時有》溫柔收尾，更將一路走來的愛與陪伴，輕輕收進心裡。
走過二十年的音樂旅程，蔡旻佑想收藏的，是家人、朋友，以及歌迷一路以來給予的愛與陪伴。有時候也曾懷疑自己是否符合大家的期待，覺得自己還不夠好，甚至不知道該如何回應這份始終如一的支持，但正因如此，或許笨拙，更想學著好好珍惜、溫柔地收藏每一份心意。
熱愛飛行的蔡旻佑，將許多靈感寫進歌曲之中。在三萬英呎高空之上，看著窗外無邊無際的景色，總讓他更深刻地感受到，音樂這條路彷彿沒有盡頭，卻也因為一路上被愛包圍，而有了持續前行的力量。那些曾經接住自己、包容自己的人與情感，都成為生命裡最珍貴的存在。
歌曲以法式香頌為靈感，運用弦樂四重奏、手風琴與低音提琴等編制，營造優雅細膩的氛圍，溫柔承載這份關於愛與陪伴的情感。這首歌也像是一封寫給歌迷的信，也是一首關於被愛、接納與陪伴的作品。英文歌名使用「Emmener」取自法文，帶有母親溫柔懷抱孩子的意象，正如蔡旻佑想傳達的心情，把一路走來所獲得的愛，輕輕擁在懷中，帶著它，繼續往前走。