RADIO银河网路电台

张信哲『属於』专辑介绍

• 演唱歌手：张信哲
• 专辑名称：属於
• 唱片公司：潮水音乐
• 发行时间：2025/08

张信哲2025全新概念大碟『属於』突破性12首属於创意面的内心探索，这是一张富含叙事张力与哲思的作品，也是张信哲音乐旅程中的下一个哲思据点。

Disc 1

专辑介绍

张信哲Jeff Chang
2025全新概念大碟『属於Be part of』

「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」
——泰戈尔

有些声音，不必高声，
却总在你最静的时候被听见。

他不说情话，
而是用着旋律，
保留那些以为早已遗失的感觉。

他不追光，
却用一首歌的温度，
点燃你日常里快要熄灭的信念。

所谓「属於」,
不是归还，不是占有，
是终於可以
在某段旋律里
与自己和解，并且认得自己。

这不是张信哲的回归，
而是他的下一个哲点。

2025 张信哲
全新概念大碟『属於』
Jeff Chang 2025 New Album『Be part of』
这是一张极繁风格分类的专辑，却有最清晰的生命节奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脉搏。他用每一段旋律对应情绪的呼吸频率，让歌曲不再只是分类，而是一场历程。

「如果不去做这些尝试，就没有太多时间与机会再去做这样的音乐。」

在2025年交出这张全新概念专辑『属於Be part of』。不再只是延续情歌，而是拓展情歌的外延，探索更广泛的人与人之间的情感状态。他笑言，希望乐迷愿意试着去接受一些「不像情歌的情歌」这一句看似玩笑的话，感受着他的决心：之於音乐的热爱，他撞击着大众对张信哲的既有印象。

这是一张富含叙事张力与哲思的作品。如泰戈尔所写：「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」将这道微光引入专辑的脉络，以文学性笔触和现代音乐语汇，串起整张专辑的12首歌曲。有些声音，不必高声，却总在你最静的时候被听见—张信哲的歌声正是如此。专辑名称『属於』，说的不是归还或占有，而是终於可以在旋律里与自己和解，追寻真正的自我。这是张信哲音乐旅程中的下一个哲思据点。

母带远赴Hollywood Stephen Marcussen录音室制作
突破性12首属於创意面的内心探索！
张信哲，始终深感着，谦卑而真实的冒险者。一直在累积各种音乐能量的交会与总和，即便突破是充满压力却没有阻止他停止前进，如此我们总能在他一段旋律里，找到被理解的片刻。这张专辑的情绪节奏，像一场从迷雾走向星空的旅程。

我们从混沌出发，走在看不清方向的夜里，靠近着，却越来越远。直到某刻才明白，原来我们早已参与其中，不是行动，而是沉默；不是选择，而是不说。情绪无声地结痂，记忆开始翻页，说着那些不一定真实，却无比真切的故事。在旋律之中，爱与恨丶善与恶丶清与浊，慢慢被命名，我们不再只是旁观者，而是终於敢为自己安上一个名字的人，这是张信哲对自我音乐旅程的提升，融合更丰富的音乐滋养与记忆沉淀，势必是一场不可思议的感官之作。

《为靠近而远离》他从沙漠走来，黄沙为衣，沉默为证。在杜拜沙丘开场，一位智者以阿拉伯语低语着：既然贪婪带来光明，你为何仍身处黑暗？

这句话不是控诉，而像一种当代寓言。当你用尽力气想靠近，却愈来愈远，你会知道靠近的不是距离的缩短，而是人心的重构，然而，世界不存在天生恶人～电子x世界音乐融合交织的声响彷佛银河的回音。

电子低频如星际脉冲，作为整张专辑的开门曲，世界音乐管弦如恒星翻转，时而断裂，时而聚合，像极了记忆里那些想靠近却无法说清的时刻。这不是一首经典情歌，而是一首关於命运的歌。关於名字丶关於存在丶关於我们是谁，彷佛要在仪式开始前虔诚地进行一场洗礼，重新唤醒此刻。

情绪来到临界点时，《属於我们的故事》是一道向阳的张力。

Grunge式的摇滚质地，并不粗糙，反而温热。像是有人在你最绝望时，说了一句：「你说吧，我听着。」
《共犯》这首歌由新生代乐团理想混蛋的主唱 鸡丁与搭档音乐人 李宗轩携手谱写词曲，金曲制作人李振权Jim Lee担纲制作，为张信哲量身打造一首直指当代情感现实与荒谬的全新力作。这一次，他们不再各自陈述，而是首度写下同一段心事，一场名为共犯的集体告白。像一部穿越多城的社会纪录短片，从 伦敦丶纽约丶上海丶台北 镜头交错，每一格画面都像一张冷漠的脸。不是谁犯下错误，而是我们都选择沉默，我们都曾是目击者，却也是共犯。

而《这世的名字》从今生拉向过去，从现世穿越古朝代文脉。歌手丶创作人 唐汉霄词曲，让声音成为时空裂缝里的记忆记号，张信哲收录唐汉霄的炸燃新作，宛如自我认同与接受那份独特的灵魂咏叹调，万众瞩目！

张信哲在音乐实验性与创意面的内心探索，让这张专辑在听觉与视觉上惊喜不断，首首主打的制作规格：远赴美国Hollywood的Stephen Marcussen录音室完成母带制作，也涵盖了张信哲炉火纯青的辞藻新作《Fabulous》是张信哲邀请纽西兰音乐家 罗艺恒Laurence音感迸发的并肩交换，《戒了》结合冰球乐团主唱 昭权的电器和声，No Name余荃斌《为靠近而远离》的岁月史诗，还邀来亚洲新锐创作者徐暐翔《一人沈默》宣泄奔放的狂野英摇，此同时也纳入珍藏 薛之谦为张信哲创作的薛式情歌合唱曲《你不是一个人》，韩国音乐人谱写的情歌《守候》灌注韩式剧情般的深情演绎丶国际首席爱乐乐团奏出属於情歌的经典听感《或许只有我看见》，《万语千言》以民谣吉他弹指一期一会的春夏秋冬小品丶资深音乐人 何启弘深刻描绘台语歌《皱纹写字》值得一提的是，特别收录这首用台语唱给母亲的歌，是张信哲第一次用如此细腻的语汇腔调呈现新作，将语言变成最柔软的皱纹。从流行丶抒情古典丶摇滚丶民谣丶New Age丶Disco丶City Pop丶Grunge到硬派Band Sound，风格不在张扬，而在选择。

他不再以声线取悦你，而是用声音面对他自己，他，从来不需被归类。

《属於我们的故事 Our Story》
恣意奔放Band Sound 勾勒出不同跨度的灵感核心
《属於我们的故事》是专辑名称提炼的核心注脚。它不是关於占有的属於，而是存在於过程中的参与，书写的不只单一情感，是每个人生命里流动的故事。

五花八门的故事，天花乱坠的想像，五颜六色的希望，都是你啊.....，不再听见传统爱情的框架，而是一个开放的，未曾标注终点的路，邀请我们在其中穿梭丶停留丶辨认彼此的身影。勾勒生命行进间的繁复与不确定，张信哲在谈到这首歌的灵感时说：

「虽然歌名浪漫，但我希望它不只是两个人的情感，而是人与人之间无数的碰撞。
有的柔软，有的叛逆，有的甚至迷幻，这些组合起来，
才是真实的生活。」

《属於我们的故事》以最有力道的Band Sound为基底，以缜密的编曲设计构筑多层次的情绪轴线。前奏以电吉他低吟开场，声线拉得极远，制造一种若即若离的距离感，置身旅人夜里的暗语，孤独却不绝望。木吉他随後响起，与松弛的爵士鼓并肩，共鸣於相同的频率。

副歌的能量释放一种克制的澎湃：全曲的结构呈现一种「不急於抵达」的态度，让音乐本身成为旅途。这样的声响美学，恰恰回应了这张专辑的核心命题：属於，不是终点而是参与；不是静止，而是一种持续流动的勇敢，当所有故事都在进行时，带着光丶带着流浪般的未知，仍然选择并肩走下去。

音乐影像结合都市迷幻与情感片段 映射人际关系的多维碰撞
音乐影像的视觉语言将「故事碎片」的概念具象化。导演 黄中平以非线性拼贴手法，将人生片段切割并重组，创造出一场迷幻而流动的视觉实验。影像里，舞蹈与武术动作交错，象徵情感的张力与释放；霓虹光影与城市空景，则投射现代生活的速度与空洞，与音乐中克制却澎湃的能量遥相呼应。

导演说：「这首歌有很多的撞击突破，音乐影像把人生的悲欢离合拼贴结合在一起.....会比很传统式的，比较制式去讲一个情歌的方式更能吸引人。」开放式的观看经验让《属於我们的故事》不只是听觉作品，而是一个可以进入丶可以重组的多维空间。

《这世的名字 The Name I Carry in This Life》
名字，是世界对你的呼唤，也是你对世界的回答
当名字被世界记住，是否意味着我们活过？
如是生命旅途中一个必须回望的节点，并在流动的叙事中提出深刻的提问。专辑中一次关於「认同」与「自我接受」的对话。

「当你能接受自己的名字，甚至希望别人记住它时，表示你已经与自己有深入的对话，理解并谅解自己，接下来能选择分享真实的自己。」

在这个标签凌驾本名的时代，我们习惯用虚拟身分取代最初的声音，但《这世的名字》提醒我们，名字是一个原点，一个会在记忆深处回荡的声音，它既脆弱又坚实，因为那是你在世界上留下的第一个定位符号。

唐汉霄将《这世的名字》写成一个具有历史纵深感的篇章，音乐开场以钢琴独奏铺陈，接着弦乐缓慢进场，像记忆一层层叠合，带出庄重与宏阔。副歌刻意拉长音符，让名字在音场中悬停，架构起被呼唤的听觉幻象，彷佛声音从历史深处传来，问我们：「你准备好拥抱这个名字了吗？」

鼓点设计只在情绪关键处释放能量，如同一次轻微却深刻的心跳，让情绪推进时仍保有足够的留白，呼应歌曲的内在张力。歌词将名字的定义，从身份符号提升为存在证明。每一句都像一个回圈，提醒我们：记住名字，记住经历，记住彼此。

传达历史凝望我们，我们也在凝望自己
步入上海博物馆 音乐影像深度取景东方美学
张信哲首度走进光影交错的上海博物馆拍摄音乐影像，当第一个镜头推进，长廊空气里的时代感静默宛如时间的低鸣。青铜器的光泽丶古卷的纤维细节在冷色光线下泛出暗金，一位现代旅人置身千年文明之中。走进博物馆，周围是千年的历史，像一个旁观者，而不是表演者，他有感而发说道：

「在上博这样一个充满文化气息丶具有历史厚重感，却又如此现代的建筑里拍摄，他们有这麽开放与先进的思想，能够与流行音乐结合，希望拍出来的成果可以让大家感到惊喜。」

导演：「我希望这个MV不是一个故事，而是一个凝视的场域，名字 不只是个人，它也属於历史。」每个镜头都像一张时间切片。冷暖交错的光线划过青铜器与脸庞，阴影像记忆层层堆叠，营造出细腻质感的凝视。声音渐弱，光线渐暗，只留下未出口的疑问：当你轻声说出自己的名字，它会在谁的记忆里回荡？值得细品。

我们正活在一个高速而空虚的时代。
社会标准丶伦理重量与心灵断裂交错共振，幸福不再是习得的能力，而是能否仍愿意感觉的意志。边缘时候的失控，脆弱，只是我们在试图确定自己还在丶还感觉得到丶还听得见丶还没有彻底消音.....
而这张专辑《 属於Be part of 》恰恰用最温润的方式，问了我们一个问题：心，还在吗？

▍专辑曲目
1.为靠近而远离 词曲︱No Name余荃斌
电子X世界音乐的结合，开场宛如银河深处的低语，象徵专辑序幕的哲理辩证。音乐影像於杜拜沙漠实景拍摄，以经纬座标刻划出音乐与心灵定位的隐喻。

2.属於我们的故事 词曲︱黄小花 \ 骅翎 \ 史帝伏Steve.Inn \ 小沙
恣意奔放的Band Sound，以Grunge式摇滚融合木吉他与爵士鼓，营造温热的群像氛围。音乐影像采用拼贴叙事法，呈现人生碎片的碰撞与交集。

3.一人沈默 词︱徐暐翔 曲︱巫孟儒 \ 徐暐翔
英伦摇滚基调，迷幻电吉他开场，搭配电影感弦乐，象徵孤独的延伸与爱情的幽微本质。

4.共犯 词︱邱建豪 曲︱邱建豪 \ 李宗轩
Folk Rock骨架下藏有摇滚炙热，描绘群体事件中的冷漠与共谋。音乐影像远渡四城拍摄，镜头捕捉都市孤独与希望微光，呈现现实残酷与自由向往的交错。

5.或许只有我看见 词曲︱吴育泽 Johnny Wu \ 张与辰 \ 徐伟铭
弦乐与钢琴交织出典型哲式情怀，却以当代语感解构，带出爱与现实的反差。

6.戒了 词︱张信哲 曲︱Cola Kai
张信哲亲力作词Cola Kai谱曲的都市感Country Pop，融合节奏重拍与民谣吉他，并加入电音元素，犹如一场内外拉扯的旅程。

7.Fabulous 词︱Laurence罗艺恒 \ 张信哲 曲︱Laurence罗艺恒
Disco与Soul元素融为City pop的复古如新，张信哲&Laurence罗艺恒沉醉人心的共同创作，以大量假音与中英文词突破声线限制，停不下来放开自我的舞感篇章。

8.守候 词︱南汐 曲︱PARK KEUNTAE \ CHOI HANSOL \ MUN XION \ KIM TAEHYUN
曲未终 情未了，如韩剧OST主角相互依偎的醇享浪漫，展现深情吟唱的温暖恋歌。

9.这世的名字 词曲︱唐汉霄
唐汉霄词曲，跨越古今语境，编曲中小喇叭与钢琴呼应文化缝隙的记忆。音乐影像於上海博物馆拍摄，古文化与新流行的碰撞成为经典碰撞的世纪见证。

10.万语千言 词曲︱宋瑀哲
以民谣吉他与军鼓构筑，讲述时间流转与记忆的絮语，是专辑中的细腻小品。

11.你不是一个人 唱︱张信哲 \ 薛之谦 词︱薛之谦 \ 胡斯汉 曲︱胡斯汉
薛之谦词曲合作，歌词坦白旋律温热，共唱出兄弟情谊与无声守护。

12.皱纹写字 词︱何启弘 曲︱徐伟铭 \ 郑聿荃
向母亲致敬，首度诠释闽南语歌曲。皱纹不只是岁月的印记，而是一封从未寄出的信，是母亲用沈默书写的爱，也是子女晚来的理解。传递母爱与自然母性的包容力，情感浓郁深邃，资深音乐人 何启弘描摹时间在母亲脸庞留下的痕迹，堆砌深入浅出的时光颤动。

这是一张由心跳构成的作品，解开也许我们一直未敢细看的情绪暗格，
此刻 仰望闇夜，你会发现 原来那颗星一直都在，
不是发光的，是倾听的。
那颗星，
既是属於你的，
也是你一直以来，从未丢失的心。
如是这个无处安身立命且喧嚣的年代，
我们终能获得某刻的宣泄与释放，正好—属於。

✦ 22°53′33.8″N︱54°15′40.3″E
这一颗星
属於 张信哲
宇宙浩瀚，每个人都值得被命名