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昭霖Zhaolin『梦中相见』专辑介绍

• 演唱歌手：昭霖 Zhaolin
• 专辑名称：梦中相见
• 唱片公司：白鹿工作室
• 发行时间：2026/03

昭霖双篇章创作专辑CD1《梦中相见》合作制作人李雨寰，以细腻电子声响构筑梦的内部空间，用台语的语感承载记忆，以声音拼凑爱与无常的残响。

Disc 1

专辑介绍

昭霖Zhaolin 双篇章创作专辑 CD1《梦中相见》
2026年03月18日︱数位发行
•与制作人李雨寰合作，以细腻电子声响构筑梦的内部空间，编织出迷离丶柔光丶近乎液态的世界。
•混音与母带由李端娴完成杜比全景声混音，营造沈浸的感官体验。
•用台语的语感承载记忆，以声音拼凑爱与无常的残响，邀你入梦 

昭霖Zhaolin 双篇章创作专辑 CD1《梦中相见》简介
昭霖《梦中相见》
双篇章创作专辑 首篇章

与制作人李雨寰合作，
以细腻电子声响构筑梦的内部空间，
编织出迷离丶柔光丶近乎液态的世界。

由混音与母带制作人李端娴完成，
杜比全景声混音，营造沈浸的感官体验。

用台语的语感承载记忆
以声音拼凑爱与无常的残响

03/18 00:00 各大串流平台上架
邀你入梦

昭霖Zhaolin 双篇章创作专辑 CD1《梦中相见》单曲简介
1. 梦中相见 / 序曲
音乐叮咚响，拍点如钟摆规律催眠。朦胧的序曲引人恍惚入梦，穿越意识交界，踏进昭霖用音乐拼贴出的迷情世界，梦中缘分生灭丶欲望消长，复古又新潮的台语歌在耳边不停回荡。

2. 满满天星
抬头看见满天星星，都是穿越时空而来的光，好不容易才来到你我面前，然而星空时时流转，并肩的这一刻稍纵即逝，一旦错过就不再。昭霖用工整近乎诗词的长短句，化约最古典的创作题材，简白而优雅的台语，重新转译由自然规律中体会到的无常。相同的概念延伸至编曲，转化成耳边忽明忽灭的合声，和绵延往复的节奏，在歌里自成一个宇宙。

3. 棉床顶兮向望
日光漫漫，相思剪不断，纷乱的心绪随着节奏起伏不定。昭霖将两则台语俗谚交错丶跳接，在拼贴当中解构了原有的词意，转化出模糊了人称与性别的闺怨。在延伸创作的句子里，「爱你爱我一人」是撒娇丶是祈求丶是命令，是深深爱上之後，无法自拔的种种情绪。

音乐跟着原本就存在俚语中的韵律感行进，穿插着电子音色，同时听得见三味线拨动，但只要听完一遍，不论会不会说台语，那几句紧贴歌词的旋律都会黏在你耳边，整日忘不掉。

4. 若写诗
昭霖的创作时常没有情节，仅勾勒出情境，捕捉幽微的一瞬间。〈若写诗〉即是凝缩了一个百无聊赖的午後，人们自由地将身体摊开，放任阳光曝晒，玩笑中彼此依偎丶试探。

昭霖用台语唱着有些赤裸的禁忌，乍听是过去未曾有过的刺激，但身体相互摩挲丶拥抱，感受沙地粗砺丶海风咸咸，应该人人都该体验的单纯美好，就如同写诗一样，一切只能意会，难以言传。

5. 嗤々吵々
状声词往往是最难被翻译的。在《台日大辞典》中「嗤吵」是指油炸时急促的高频声丶「吵吵」则为滚水不歇的嘈杂声。昭霖将两者合一丶抽取其中热烈沸腾的意象，并加上日文叠字符号「々」，组合成「嗤々吵々」一词，它比「窸窸窣窣」的音量大得多，却又不像外在的轰鸣那样嘈杂，更接近於脑内挥之不去的白噪音。

〈嗤々吵々〉是不断将自己推倒重来，却感觉愈发空虚时，内心种种质疑与愤怒的响声。迷茫间，只能暗自数着一丶二丶三丶四，用简单的安全词确定是否还清醒，不至於被躁动的节拍牵引，错把摇晃丶模糊到失焦的画面，当作第一人称的电影继续搬演。

6. 无聊人生
身为音乐创作的「初心者」，对昭霖而言手边的任何物件，都可以是编曲的素材。〈无聊人生〉就是他随手录制收音机的杂讯，所得来的灵感。歌词以女性视角书写，牢骚中藏着写实批判。而收音机里的杂讯，好似生活中理不清的烦恼，怎麽也挥不开。

某日切换着电台频道，昭霖听见有位名叫「阿美姐」的听众call in，点播了一首〈无聊的人生〉。他的好奇滋生，想着阿美姐是谁？她过着什麽样的人生？为何会在深夜点歌？渐渐地，某种台湾女性的面孔逐渐成形：可能是巷口收玻璃的阿姨，也可能是家里那勤快劳碌的奶奶⋯⋯或许，每个人的生命中都有那麽一位「阿美姐」。

7. 不言中
文字和语言，是人彼此沟通的重要途径，然而字词总有极限，有时说得越多丶误会越深，与其说言不及义的话，不如将心意留在不言中。

昭霖找来台语创作歌手张雅淳共同作词，用文字传递「文字终有边界」的意念，试着用台语把抽象的感受落实，让哽在喉头的话转作眼神流通，让走在平行线上的两人，不再刻意交锋。

8. 月色照影
亮晃晃的月夜里，掩不住的情愫悄悄在人影之间蔓延，既期待又害怕不可得的纠结，透过几次的眼神交错慢慢释放⋯⋯。〈月色照影〉以同志出没的地景为灵感，描绘情人间的试探和夜里捉不住的春光。昭霖以直觉谱出词曲，精准捕捉暧昧当中无尽地徘徊与缠绵。

昭霖的歌声稚嫩，配合演歌气味的弦乐线条，与西班牙色彩的编曲，让空气弥漫着化不开的荷尔蒙。「感觉彷佛回到年少的我，在盛夏夜里的公园飘移，那种苦涩的丶悲伤的渴望。」制作人李雨寰完成编曲後，特别留下一句笔记。

勾起欲望，却又结束在欲求不满的地方，这不仅是复古的羞涩爱恋，而是露骨的意乱情迷。

9. 魔神仔兮交易
自从那次察觉你变了样，我们就断了联系，後来关於你的消息也只剩听说。要说怨怼吗？传言中的人，也已经不是我原本认识的模样了。有时怀疑你是被魔神仔抓走了，还是打从一开始，我就被那虚掩的面具欺骗了呢？

昭霖口中变质的友情，在李雨寰的编曲下具象成流窜的蜚语和挥散不去的鬼影。当人声逐渐扭曲成电子音色，就像灵魂被抽了真空，置换成一颗魔鬼的心。

10. 男男女女
有闻过「臭殕味」吗？尤其生活在潮湿的台湾，那味道常出现在换季时节丶拆开橱柜深处一袋冬衣的瞬间，尘蟎混着霉气扑鼻而来，过敏立刻大爆发。

有时「臭殕味」也不是那麽具象的。在让人感到不适的场所，廉价的寒暄丶逢场做戏的笑声充斥，所有行礼如仪的过场交际，隐隐约约都散发着恼人的气味。

11. 风
毛毛细雨落下，风吹来，烦恼就随着飘散的眼泪被抛在脑後。

创作〈风〉时，昭霖并未想的太多，一口气就完成词曲，「我想要不去回望，洒脱的前进感。」为了更精准捕捉淋着雨也要破风前行的潇洒，他邀来台语民谣唱作人张雅淳合作写词，借重雅淳深厚的台语功底，将抽象感受化作精准的词句。

「扬风的今仔日／无需要你／无需要你⋯⋯」反覆的词句与旋律，随着不断行进的节奏一路往前，像是某次的河堤漫步丶骑车兜风，或者坐上一台开着窗的车，那是你我都曾有过的经历，想要就这样忘却一件事，继续向前进。

12. 古早的歌
专辑尾声，编曲节制地收束，留下空间让昭霖缓缓唱出创作历程。他总感觉，时不时总有的旋律溜过脑门，既像是流传已久的歌谣，但又带着迷人的新意。昭霖特别邀请身兼作家丶创作歌手的王昭华协力完成歌词，描述难以言喻的创作状态，而老师仅用三个字便在诗意与口语间找到平衡，发挥台语独有的韵味。

「工尺工」三字源於记录传统戏曲音乐的「工尺谱」，虽有固定音符，但根据情节与情感演变，每一次都会有新的诠释。那些随口哼唱的童谣丶古调，都是埋藏在昭霖身体里的工尺谱，随时间自然长出新的旋律，并在循环的节奏中开花结果，落下未曾见过的〈古早的歌〉。

关於 昭霖Zhaolin
昭霖是来自高雄的青年艺术家丶台语音乐唱作人。台语是昭霖的第一语言，家族经营的宫庙丶乡间小吃部的卡拉OK与90年代的「新台语歌」都是他重要的养分来源。同时，自小学习的踢踏舞，也在他身体里埋下自然的律动与即兴创作的能耐。

在氤氲跳动的电子编曲中，暗藏着老台语歌与传统歌谣的线索。昭霖既透过音乐创作展现深邃的老灵魂，也经由描绘真实的生活场景，带入同志议题丶揣摩女性困境，以隐晦而性感的口吻，唱出属於这个世代的台语歌。